光陰有限，倏然而過，轉眼就到了國慶中秋雙節前夕。人世多艱，風云難測，經歷了突如其來，如今還綿綿不休的新冠疫情，一直都在的我們終是幸運的。想來，離開四川已近十年了，或許人在特殊時期容易感懷，不由自主地默默然想念起那些在生命早期結交的友人，不知你們可還安好？早早預訂了回家過節的行程，提前與朋友們約好了在成都聚一聚。
相識半生，聯絡漸疏，忘了種種因果，斷了種種交際，可時間卻熬出了一份無論多久未見，再見面都能立即親切起來的情分。從別后，憶相逢，幾番魂夢與君同。特別是志趣相投，既喜愛文字書畫，又是網球拍檔的“云起”君，她歡心雀躍地要一同去游覽四川博物館，于是我倆欣欣然去到川博觀賞張大千的“大風堂”。
川博“大風堂”
大千先生出生于四川內江，眾所周知他是名揚中外的全能型國畫大家。他的創作有“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的神采。大千先生的作品集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。他的中國畫無論人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆寫意均達妙境，達到了無所不能，無一不精。
大千先生與二哥張善孖共同創立了“大風堂派”（ 大千畫派）。大千畫派是中國綜合性繪畫流派之一，它以最具傳奇色彩的潑墨畫而聞名于二十世紀的中國畫壇。
大千先生在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，獲得巨大的國際聲譽，這是前代畫家所無從經歷的境界。
川博“大風堂”主要展示了大千先生前半生的經歷與畫作。展覽主要由「絢麗佛韻」——張大千臨摹敦煌壁畫；「清逸俊雅」——張大千早年寫意畫作；「玉印珠輝」——張大千用印拾零，三個單元組成。
“大風堂”濃墨重彩地講述了大千先生以過人的膽識在物質條件極端艱苦的戰亂年代，克服重重困難，傾盡人力物力，想盡各種辦法，面壁三年，臨摹了兩百多幅歷代敦煌壁畫的故事。
一段段過往舊事牽引我們走進一個非凡的大千世界。
逡巡在“大風堂”內細看說明，我們才知道，原來臨摹敦煌壁畫不是簡單的依樣畫葫蘆。敦煌壁畫約三分之二已變色，大千先生基于對壁畫色彩的分析，臨畫的方法是透過現象，恢復原狀。對原有壁畫的變色或破損處，盡可能推測其本來面貌。這樣臨摹出來的壁畫儼然是一種藝術的再創作呀！
大千先生還請來藏族喇嘛畫師相助。喇嘛畫師用絕技制成的畫布天衣無縫，布面光滑；自制的佛畫顏料歷久不變；金粉的亮度絕無僅有；木炭條細如發絲，寬如面條，剛柔適度。正是這些藏族喇嘛畫師鼎力相助，我們今天才能觀賞到鮮亮如初的臨摹壁畫。
大千先生不僅以對古代藝術充滿崇敬和執著情懷臨摹敦煌壁畫，還整理文物、為莫高窟進行了編號，并在此基礎上完成了長達二十萬字的《敦煌石室記》。他不遺余力地擴大了敦煌藝術的影響。他臨摹敦煌壁畫作品在國內外的畫展，讓許多人認識了敦煌壁畫，并為這沙漠中寧靜躍動的美、人類文化的奇跡而贊嘆不已。如今的我們，通過觀賞壁畫，也窺見了燦若銀河的中華藝術史。
五百年來第一人
大千先生繪畫的造詣極高，他模仿出來的許多假畫，其收藏價值甚至比原作還要高。他臨仿石濤和八大山人的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，這些偽作的藝術價值、在中國美術史上的地位，較之古代名家的真品已有過之而無不及。
大千先生學畫時，非常重視臨摹古畫，他強調“師古人之跡，先師古人之心”。在摹習方法上，他認為“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構圖，透過一張一張的畫作，仔細觀察它的變化，并加以了解、領會、深入內心，達到可以背出來的程度。然后經過背臨過程，使古人技法運用自如，最后把古人的東西變為自己的。
持之以恒地常背臨古畫，使他融通古今，自成一家，畫作既筆墨風格清新，也頗承元明清以來的文人水墨畫傳統。他的清麗俊逸之筆，縱情潑彩之韻，令中西雅士神往。他的才情與勤勉，膽識與閱歷皆非常人所能企及，正如徐悲鴻先生所譽：“張大千，乃五百年來第一人也！”
靜下心來細思，喧嚷的世間繁華三千，如今的世人皆為柴米油鹽行色匆匆，困囿于鋼鐵叢林中，奔波勞役。又有多少人可以心思純粹，意念簡凈地背臨一幅古畫，背寫一闕古詩詞呢？能夠花時間周而復始地背臨古畫，背誦背寫古詩詞也是一種奢侈呀！
寸陰可貴，一刻千金，看看同游的伙伴微笑不語。那么，且讓我們珍惜一起走過的歲月，或許，這就是所謂的有味是清歡、繁華見真淳吧！
游覽地：四川博物館
門票：免費。
本文內容參考博物館展廳內容、圖片來自現場拍攝。
