高簡生活在明末清初，他是蘇州人。他擅畫山水，尤其喜歡元代畫家倪瓚的冷傲與明代畫家唐伯虎的雅致。他在創作中往往會致敬這兩位名家，形成冷峻清新的面貌。這幅《秋林書屋》是高簡晚年作品，臨仿了唐伯虎的同名佳作。
唐伯虎是吳門畫派的代表畫家，素有江南才子的美譽。他的作品工巧細膩，構圖飽滿。高簡面對前輩作品，他采取了解讀式的臨摹方法，夸大唐伯虎畫中的文人意趣，增強構圖上的疏密對比。經過高簡的改良，這幅《秋林書屋》已經具備了宋朝、元朝、明朝的山水畫優點。
唐伯虎的畫風受周臣影響，周臣受南宋李唐、劉松年影響，故此唐伯虎在創作中很容易流露出南宋山水的習氣。高簡抓住了這個風格特征。如果將畫面一分為二，上部分就是典型宋畫構圖。至于畫面下部分，高簡改革了三段式構圖，將一江兩岸的構圖方法結合“平遠法”構圖，讓畫中空間自然延伸過渡。
《秋林書屋》看上去有一種清爽自在的感覺，主要得益于構圖的成功。當然了，在設色方面，高簡也顯示出他高超的創造力。畫面色彩古雅唯美，縱然有濃艷華麗的紅綠二色，也沒有奪去雅意超然的內蘊。石綠、朱紅僅作為點綴出現，山石大面積皴染赭石，看上去十分漂亮。
重氣韻，重視覺效果，高簡不排斥裝飾性技法，畫面隱約間有了明初浙派的風采。古人畫畫，以傳統為師，很難踏出固有的模式。高簡為了打破呆板生硬的套路，他探索各種技法的融合。比如高簡畫山石的時候，沒有特意夸大斧劈皴，反而用解索皴渲染細節。
臨仿前人作品，始終要考慮像與不像的問題。如果太像，就成了練筆作品；如果不像，就失去了臨仿了意義。臨仿的目的是為了學習，不但學習前輩的畫風，也要學習前輩的創作思想。唐伯虎作為文人，他在山水畫中時而孤傲、時而不羈、時而灑脫。高簡通過各種變化，捕捉到唐伯虎山水畫的內在氣韻。
和高簡同時代的畫家，都很佩服他的臨摹功底。有人甚至說，他臨仿唐伯虎作品已經到了以假亂真的程度。所謂“亂真”，當然不是鼓勵高簡造假，而是說他在精神層面與唐伯虎可以相互交流。
畫中有個細節很有意思，書屋中的文人與舟艇上的漁夫遙遙相望。在畫中加入故事性線索，拉近欣賞者與作品的距離。哪怕看不懂筆墨構圖上的高妙，看到故事脈絡，也能欣賞這幅山水。
臨仿前人作品，是傳統繪畫的一個重要主題。優秀的畫家可以通過臨仿，揣摩到前輩的創作思想。看了高簡畫的《秋林書屋》，就能明白，對于繪畫而言，技法重要，但創作思想更加重要。
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