上一周，M1967給大家介紹了張藝謀的新作《一秒鐘》，講了三個不愛電影的人因為電影被連接起來的故事。故事的主角不愛電影，那電影的導(dǎo)演張藝謀呢？他愛電影嗎？
整部電影讓db印象最深刻不是父女情，不是生活的無奈，而是整個二場的人齊心協(xié)力搶救纏繞打卷、沾滿灰塵的膠卷。
當(dāng)一瓢蒸餾水從掛起的膠卷的頂部緩緩流下，灰塵隨水散開，漸漸清晰的膠片在背后燈光的照射下熠熠生輝，我竟然有些感動。得是有多愛電影才能拍出這么溫柔浪漫又這么有象征意義的場景？
電影貫穿了整部《一秒鐘》，事實上除了張藝謀，除了《一秒鐘》，還有很多導(dǎo)演都為電影本身拍了電影。
2011年，好萊塢大導(dǎo)馬丁·斯科塞斯的首部3D作品《雨果》問世，這部電影在上映前其實給了觀眾一個錯覺，在宣傳上側(cè)重3D去呈現(xiàn)美輪美奐的視覺場景，兩個小朋友主角也讓人覺得會是兒童片。
結(jié)果上映后，觀眾才發(fā)現(xiàn)自己"被騙了"，《雨果》其實是一部致敬電影行業(yè)的電影，馬丁在其中復(fù)刻了經(jīng)典電影《月球旅行記》的拍攝場景。
《月球旅行記》發(fā)行于1902年，年代久遠，且只有短短14分鐘，但卻在影史留下了濃墨重彩的一筆。它被譽為科幻片的開山鼻祖，首次使用影棚搭景拍攝，最知名的場景無疑是一枚子彈射入月球之眼。
讓人們意識到電影除了可以拍攝日常中的"火車進站"之外，還能展現(xiàn)人們的想象力，讓觀眾見識世界之外的世界。
《月球旅行記》的故事并不復(fù)雜，且在1969年阿波羅真正登上月球后，電影中的場景被證明是錯誤的，但想象不就是沒有邊界的嗎？想象推動著世界的發(fā)展。
除了題材上的革新之外，《月球旅行記》也是第一步嘗試上色的電影，之所以說是上色，是因為在那個只有黑白膠片的年代，導(dǎo)演突發(fā)奇想純手工給膠片涂上顏色來制作彩色電影。得有多愛電影才能用如此的匠人精神一幀一幀地給膠片上色？
因為一些生活中的不如意，導(dǎo)演親手用一把大火燒毀了自己的心血，直到2011年，《月球旅行記》彩色版才得以修復(fù)并于當(dāng)年的戛納電影節(jié)放映，以紀念導(dǎo)演梅里愛誕辰150周年。《雨果》的問世實際上也是馬丁對梅里愛的紀念，甚至可以說是以一種更美好圓滿的方式給梅里愛拍了一部傳記片。
《月球旅行記》的制作以現(xiàn)在的眼光看自然是會顯得簡陋粗糙，但在當(dāng)時引起的轟動絕對不亞于《阿凡達》在2009年掀起的狂潮。
《阿凡達》上映的時候db還在念高中，盡管十幾年過去了，當(dāng)時的全民觀影狂潮還依然印象深刻。有多火呢？用一票難求來形容不為過，彼時線上購票還未興起，影院現(xiàn)場售票窗口排起長龍，黃牛將票價炒到幾百塊一張，全國僅有的幾家IMAX影院更是引來了外地觀眾專程驅(qū)車前往。
也是這個時候，IMAX進入國內(nèi)觀眾的視線。對于很多觀眾來說，IMAX的直觀感受就是大，屏幕大聲音大。實際上，所謂的屏幕大不僅僅是尺寸方面，也體現(xiàn)在比例，傳統(tǒng)寬銀幕一般是1:2.39的長寬比，而數(shù)字IMAX特制的片源將比例變?yōu)?:1.90，也就是說在同樣的寬度上，你可以得到更高的長度，將觀眾可以看到的上下畫面變多，從而獲得更為寬闊的視野。
此外是亮度的提升，看3D不再昏暗。
至于音效，IMAX的低音目前應(yīng)該還是無人能及的，動次打次震翻天。
盡管《阿凡達》并不是第一部大規(guī)模院線公映的3D電影，但的的確確是第一部將3D技術(shù)和IMAX帶入主流的電影，也在當(dāng)年創(chuàng)下票房神話。自《阿凡達》后，全世界范圍迅速新建了3D和IMAX影院。截止目前，全國已有超過800個IMAX影廳。
在IMAX之后，又出現(xiàn)了杜比影院，將視效和音效進一步提升。1000000:1的對比度和超高亮度，讓光線和色彩在銀幕上能綻放最大的魅力，杜比全景聲全影廳48組音響從環(huán)繞感和定位感提升音效。即便是激光IMAX，也不敢說在畫面和音效上穩(wěn)壓杜比。db經(jīng)常一部電影會杜比和激光IMAX都看一遍，在黑夜戲份的場景，杜比的畫面遠超IMAX，哪怕是一點點的光線一點點的細節(jié)，也能清晰呈現(xiàn)。
對于拍攝和放映技術(shù)的探索仍未停止。2016年，李安導(dǎo)演的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》上映，盡管電影本身的內(nèi)容乏善可陳，但首次問世的120幀被認為是影院放映的又一次技術(shù)革新。
傳統(tǒng)放映為24幀，也是人類對于畫面視覺殘留能夠觀看動態(tài)畫面的最低幀數(shù)，李安大幅突破這個“剛剛好”的標(biāo)準，120幀帶來的最直觀的感受就是畫面無比流暢，再高速的運鏡也沒有絲毫卡頓，流暢到甚至在最開始會有些不適應(yīng)。
去年李安再次帶來120幀技術(shù)的《雙子殺手》，為此華夏電影專門推出CINITY放映系統(tǒng)全面支持120幀放映，讓全國多個大中城市的觀眾都能看到最高規(guī)格的版本。
李安的這兩次嘗試，均因為電影本身不符合大眾口味導(dǎo)致有一些鎩羽而歸的感覺，但已收獲多座歐洲三大和奧斯卡的李安已經(jīng)過了刻意迎合大眾的時候，他并未放棄追求技術(shù)的革新，據(jù)說他下一部《馬尼拉之戰(zhàn)》仍會使用120幀。
無論是在作品中致敬電影的老馬丁，還是追求題材和技術(shù)革新的梅里愛、卡梅隆和李安，如果不是因為愛電影，又怎么會用十足的情懷去紀念電影的過往，或者以十足的匠人精神來追求電影更好的未來。
電影的未來是怎么樣的，沒人能說得準。時下一大熱點就是流媒體與傳統(tǒng)影院之戰(zhàn)，電影節(jié)不得不妥協(xié)，允許網(wǎng)絡(luò)電影參賽，疫情期間，更是讓各大電影公司選擇將新片投放到流媒體。但，db始終認為也許終有一天傳統(tǒng)影院會被淘汰，但不是被流媒體替代，流媒體在視聽效果上無法與影院相提并論，且目前電影和影院是相輔相成的，導(dǎo)演在制作電影的時候就考慮到影院視效。
電影應(yīng)該平價，但不應(yīng)該廉價。
希望他們，那群為愛發(fā)電的電影人，能夠永遠守住他們的夢。
