袁芳
著名青年鋼琴家，《南德意志報》稱她為“極富感染力的中國鋼琴家”，29歲時便被評為中央音樂學院副教授，與國內外著名交響樂團及指揮家合作，在國際舞臺上展現著中國新生代鋼琴家的出色天賦與實力，被鋼琴泰斗保羅·巴杜拉·斯柯達贊譽為“能彈出作曲家靈魂的少數年輕鋼琴家”。
爸爸常說“你一直在大海邊撿貝殼”
BQ：您幾歲學琴？最初就堅定了要走專業的道路，還是僅僅想“先進行一段藝術熏陶”？
Y：我四歲學琴，家人都非常熱愛藝術，媽媽有鋼琴的基礎，爸爸是從精神上在理解著音樂，他們成長的年代沒有條件深入學習，但把這種熱愛傳遞給了我，從一開始就堅定了走專業的道路，很幸運，這條路也適合我。
BQ：在學琴的過程中，有沒有過不想練習，被家長督促而無奈練琴的階段？
Y：這個過程一定有辛苦，也有或多或少的不情愿。整個童年幾乎沒有在外面瘋跑玩耍的時候，當然也沒有看過太多動畫片，但我從來沒有因此而真正討厭過練琴。雖然我的熱愛是根據我練琴的深度在增加，并不是小時候的熱愛就能像莫扎特、貝多芬那樣深，但還是喜歡的。
BQ：什么時候覺得自己入門了？能挖掘出音樂表達的思想？
Y：在高中的時候我發自真心地確認了自己對鋼琴的熱愛，在德國碩士畢業進入大師班，要更加獨立的面對作品時，我想自己可以挖掘出作品的思想了，而入門，我更愿意說是近幾年，當然技巧的過關是基礎，技術到了相當階段，都未必等同可以解釋音樂，探索和領會作曲家的意圖，理解作品的厚重所在更關鍵。我爸爸之前常對我說：“你一直在大海邊撿貝殼”,古典音樂、古典文化真是太浩瀚。這些年做教育，同時有了更多音樂會的積累，我才敢說自己開始游向大海了。
BQ：德國的學習經歷，對您最大的影響是什么？
Y：我的老師杰哈德·歐匹茲是德國當代最偉大的鋼琴家，沒有之一。除了給我解惑，他本身就是德奧派音樂的精神傳承，從他再向上數，就是肯普夫、勃拉姆斯、貝多芬，是一個活生生的代表。他常對我說“生活很難，但是很美”但這句話不要倒過來講。他自己開飛機帶我們從慕尼黑到布拉格演出，空中俯瞰阿爾卑斯山脈，讓我們體會用更高的眼光和更廣大的胸懷去看生活，去感受音樂。
同學郎朗，無人能及、不可復制
BQ：您6歲登臺，現在更是常在各大音樂廳的舞臺演奏，現在上臺還會緊張嗎？
Y：登臺都有或多或少的緊張，但不會緊張到影響發揮，而且它還有些興奮劑的作用。我很看重音樂與我的關系，如果又得到大家的認同，我非常高興，來聽音樂會希望能讓大家思考到人性的美好,碰觸到自己的內心。對我而言，要給自己充足的練習時間，這是彈奏的保障，希望大家每一次聽我演奏，不說是杰作但應該盡可能是精品。把音色、層次，以及對作品逐層深入地理解詮釋出來，必須苦練，每天五六個小時，關掉手機、去除雜念，一口氣練下來，中間不吃飯，也許別人覺得苦，但我覺得苦中有樂。
BQ：作為中央音樂學院最年輕的教授、能彈出作曲家靈魂的青年鋼琴家，您的光環很多，往后看，還有什么是您最想去努力做的？
Y：舞臺是一個重點，11月要和祖賓·梅塔，以色列愛樂進行合作，舞臺是展現美的，是一個與想現場聽到音樂的朋友們交流的最好的平臺，但教育是能夠真正改變、美化人心的，通過言傳身教，影響另一個生命，更是一種恩賜。不僅僅是如何一對一地帶好一個學生，更是思索一種鋼琴教育的方式，努力像周廣仁先生那樣的鋼琴教育界前輩學習，也能為從上到下推廣一種好的、職業化的教育方式做出一些自己的貢獻。
BQ：我們會熟知一些男性的青年鋼琴家，比如郎朗、李云迪，你們會進行交流切磋嗎？在對于音樂的理解和彈奏時的表達上，您覺得女性有哪些優勢？
Y：他們都是很棒的鋼琴家。我跟郎朗是同班同學，很了解他的辛苦，作為鋼琴家，他的曲目量，以及每一場的表達，光芒四射、非常到位、無人能及、不可復制。他的上進、吃苦耐勞絕對是我們同學中的標桿。鋼琴與競技、舞蹈等不同，女性的優美、委婉在非常優秀的男音樂家身上可以體現的淋漓盡致。那種非常氣勢磅礴的狀態，也可以在好的女性音樂家身上表現的淋漓盡致。音樂藝術的魅力超越性別，但是每一個真正的音樂家都有自己的特色。
讓作曲家的心，進入你的心
BQ：現在學琴的孩子特別多，我們常聽到的一句話是“打好基礎很重要”，基礎是什么？主要是技巧嗎？您對琴童包括琴童家長有什么想說的？
Y：首先是技術，畢竟鋼琴是有技術含量的工種，有規范的老師將孩子的手型、觸鍵、對鋼琴所能發出的聲音和持續的手指動作規范好。同時我所看重的基礎還有對古典音樂的認識，愿意與作品打通，在作品中理解你不曾經歷的生活，理解作曲家的心，愿意帶著這種心去用鋼琴傳遞和表達，甚至影響你對自己和生活的認識。
BQ：如何像您一樣，去挖掘出作曲家的靈魂？
Y：了解他的全部，他所處的時代、空間，會決定他的思想。與作曲家打通，是精神和靈魂的層面，練琴要刻苦，要騰空自己心的雜念，讓作曲家的心，進入你的心。這個職業很重視這種內在。
BQ：現在您如何自我提高？
Y：不斷學習、閱讀、聆聽，以及感悟。去理解作曲家的人生，去看這些產生經典音樂作品的“黃金年代”之于現在，之于我，有一些什么樣的矛盾及共鳴。貝多芬在痛苦中堅韌，勃拉姆斯在孤獨中產生愛的花，莫扎特才華橫溢但是家庭的不幸、疾病，需要他為才華付出太多，甚至寫太多的東西消耗他的才華，他不得不隱忍含笑在作品中，要把這些東西接通，還需要不停地練習，這樣一定有一刻你會真正發現作品的光芒。每一個年齡段對同樣作品的詮釋都會出新，我在德國學琴，是德奧學派，曾經我會要求自己去讀歐洲的歷史和哲學，知道這是一種“應該”，但現在這些書籍是我自發的熱愛，比如叔本華的哲學，羅丹的藝術等。看歌劇，聽大師的CD，在這個過程中想自己的職業，甚至要讓音樂生活成為有落地感的生活，不讓它飄著，讓音樂本身在現實生活中更新我、提煉我。隨著年齡的增長，練琴越來越敏感，有時彈琴我也在想，我表述的是不是我現在想要理解和表達的。只有藝術和科學才最容易讓人接近上帝
BQ：有了孩子之后，您覺得自己的演奏風格有沒有發生細微的變化？
Y：在我的演奏風格上沒什么特別的變化，但是有了女兒后看人生的態度、執念于成功的意愿變了，包容度大了，所以帶到琴里有了一些變化，我得感謝她。因為演出教學練琴的忙碌，我沒有給她充足的陪伴，所以陪她入睡、為她閱讀的時光對我而言都極其珍貴，也是一種享受。
BQ：在忙碌中會不會再給自己找出獨立的時間去逛街、旅行，或者就是發呆放空一下自己？
Y：很少有閑暇時光，疲憊的時候去美容院做做護理，在家喝杯茶，如果有時間旅游一定是我們一家三口，我扮演的是全職媽媽和妻子的角色，這也是我很好地實踐自己家庭角色的機會。
BQ：如果擁有時光機，讓您可以見到任何想見的人，您最希望他是誰？和他聊些什么？
Y：我自己彈貝多芬的作品非常多，今年11月，祖賓·梅塔和以色列愛樂訪華，也邀請我一起演奏貝多芬的鋼琴協奏曲，我也會在國家大劇院講貝多芬的專題。所以此刻希望見到貝多芬，和他聊聊藝術和人生。他曾在致學生艾米麗的信中說道“堅持下去，不要僅僅練習藝術，而要抓住藝術真正的精神。因為只有藝術和科學才能把人類提升到上帝那里。”（來源/北京青年）
