《奧林匹克街區(qū)》，簡評：雅克·歐迪亞的小人物的多元愛情，大寫的失望。
Quatrième Chat譯
LCI, par Jér?me Vermelin
標簽化—拍攝現(xiàn)在巴黎13區(qū)的四個年輕人的愛情，雅克·歐迪亞以“愛情喜劇”來形容白人與黑人，好像不再有來自法國社會的壓力。非常烏托邦，甚至毫不沾邊。
我們承認：如果不是影片里有雅克·歐迪亞的名字，“奧林匹克街區(qū)”的待遇會截然不同，甚至不會入圍金櫚獎。除了讓他的簡歷中的法國當代電影作品數(shù)字變多—隨意在我的唇上，心跳驟停還有先知者，這是戛納評審團的價值。總而言之，當我們剛開始看到關(guān)于13區(qū)的愛情喜劇的時候，好奇心是被逐漸放大的，失望也就大到無以附加。
第一個問題是雅克·歐迪亞的劇情介紹，瑟琳娜·夏瑪和雷阿·米蘇，本身就缺乏戲劇亮點，不是誰和誰睡，就是什么時候睡，雖然99%的電影都是這樣的套路。但我們還是可以額外的期待一些沖擊力和微妙的設計在他們?nèi)宋镏虚g對于欲望的描述。但抱歉的是，只要我們還在看女英雄朱莉的12章和他的未來情人，差距就會非常明顯。就算是六手聯(lián)寫“小人物的多元愛情”，也并不能做好一部電影。
實際上，最讓人反感的是“奧林匹克街區(qū)”在努力傳播一種法國的烏托邦觀念 — 在那里人們超越了種族，性別和職業(yè)的定義。毫無疑問，這是我們當中層次最高的一批人的夢想。在夢里，沒有人被膚色定義, 沒有人被信仰排斥，沒有人亂開玩笑。多樣性無處不在，苦難不再存在。當我們在校園里成為網(wǎng)絡暴力的受害者時，會立即在房產(chǎn)中介找一份工作，因為“有助于在這個區(qū)域里發(fā)展”。如果這是一部幻想電影，為什么不呢。但實際情況還不如“艾米麗在巴黎”有可信度，至少沒那么可笑。
Le Monde, par Clarisse Fabre
歐迪亞用“奧林匹克街區(qū)”激發(fā)了在塔樓中的欲望。影片拍攝了巴黎第13區(qū)的多元文化的年輕人們的愛情。
很好的想法去拍攝巴黎陌生的地方，沒有鋪平的馬路，也沒有名勝古跡。從第一張照片開始，雅克·歐迪亞的“奧林匹克街區(qū)”，借用首都第13區(qū)多元文化的標題，營造出了些許陌生的氣氛。建筑物上塔樓的幾何線條與交通坡道相交，黑與白和夜燈增強了這種抽象效果。一個廣角鏡頭揭示了寶塔形狀的商店屋頂，然而全都一樣的方形公寓窗戶形成了飄散輕柔的女性歌曲的棋盤。國際跳棋或是國際象棋，游戲就將開始…
《紅色火箭》
Martblu 譯
David Ehrlich（IndieWire）
本片延續(xù)了《橘色》和《佛羅里達樂園》的導演風格，講述了生存經(jīng)濟背景下一個受唾棄的性工作者的經(jīng)歷。盡管仍是街頭故事，肖恩·貝殼摒棄了迪士尼樂園的烏托邦，轉(zhuǎn)而追求一種鄉(xiāng)村化的美國夢。這絕對是競爭激烈的本屆戛納電影節(jié)中佳片之一。
David Rooney （The Hollywood Reporter）
兩個多小時的篇幅頗顯冗長，但是，讓貝克在其松散的故事中娓娓道來是一件很愉快的事情，他對人物的觀察細致又幽默，讓人身臨其境。丹尼爾斯用16mm的特殊變焦鏡頭，捕捉著夏日日落時分在天空中暈染的飽和色彩、煉油廠的污穢與衰敗、單調(diào)乏味的郊區(qū)陽光。“一個自以為是的家伙打算引誘一個高中生從事性交易”，這樣的情節(jié)毫無疑問會成為本片營銷的最大障礙，許多人會覺得這與#metoo運動相悖，但貝克和貝戈赫（編劇）巧妙地在女性角色關(guān)系中構(gòu)建了一種信任與協(xié)作關(guān)系。
Peter Debruge（Variety）
《紅色火箭》是導演“性工作者四部曲”中最新的一部影片。盡管這個主題聽起來很淫穢，但貝克在他的電影中揭示了其軟核心。這位不加批判的人道主義者真正關(guān)心這些角色，雖然他沒有回避這份非常規(guī)職業(yè)的非法現(xiàn)實，但他也沒有用淫蕩的眼光來看待這份職業(yè)。他對這些邊緣人或不光彩的人有著真誠的尊重，就像巴爾扎爾那樣。本片是貝克與貝戈赫第四次合作，有時讓人感覺像是一種笨拙的舞臺電影表演風格（反正大部分演員都是都是業(yè)務演員）。
Todd McCarthy（Deadline）
作為本屆電影節(jié)競賽單元的亮點，這部任性又“粗俗”的作品將像貝克的上一部亞文化作品一樣吸引著那些喜歡新鮮感和不同事物的觀眾。這部影片也同樣給人感覺是經(jīng)過精心策劃的、具有戲劇性的，但演員們的戲份又相當開放。貝克的電影一如往常，就像一件手工藝品，從頭開始，大膽鑄造，不受管制或營銷人員的干擾，如同一個初出茅廬的小說家的作品一樣純粹。
《鈦》
小茗同學 譯
Nate Jones (New York Magazine/Vulture)
在回家的一路上，我注意到我的牙齒因為腎上腺素而顫動，才剛剛停止下來。
Anna Smith (Deadline Hollywood Daily)
挑釁者Julia Ducournau在《鈦》中全力以赴，這是一部進入戛納電影節(jié)的驚人之作。她的恐怖片《生吃》（Raw）通過吃人的方式探討了性別、權(quán)力和性，而《鈦》則是通過車上情色的象征主義來進行。
雖然《鈦》不像《生吃》（Raw）那樣具有明顯的女權(quán)主義色彩，但它有一個非常難以接近--甚至難以討人喜歡--的核心女性角色可能是其目的之一。《鈦》是雄心勃勃的，并不像《生吃》那樣，但它絕不枯燥。
Jonathan Romney (Screen International)
任何希望從今年的戛納電影節(jié)上獲得震撼的人，終于可以陶醉在朱莉婭·杜庫諾 (Julia Ducournau) 的《鈦》的激進怪異中了。作為2016年法國恐怖片《生吃》的導演期待已久的第二部電影，《鈦》非常出彩--但它出彩的地方太多，觀眾可能很快就會放棄任何邏輯，只是隨著它越來越狂熱的夢境流動。這部電影充斥著未開發(fā)的可能性，它們都很大膽，你永遠無法將目光移開。繼《生吃》的女性視角和反抗強度之后，《鈦》必將在極端電影的粉絲、超變態(tài)的肢體恐怖愛好者和后現(xiàn)代理論的信徒中找到狂熱的追隨者，而中堅力量文森特·林頓（Vincent Lindon）的出演應該能確保票房——粉絲可能會驚愕地發(fā)現(xiàn)，他已經(jīng)跳出了他的舒適區(qū)。
Hannah Strong (Little White Lies)
《生吃》將觀眾帶入了一個更清晰的敘事旅程，而《鈦》則是一個更加自由的故事——一個留下大量空白的色差拼圖。杜庫諾在她令人印象深刻的作品的基礎上繼續(xù)努力，突破了品味和體面的界限，呈現(xiàn)出對抗性的電影，就像是在觀眾的舌頭上留下了尖銳的金屬味道。
Julien Lada (Cinématraque)
《鈦》不是類型電影的重塑，不是一個新的極端電影的預言家（無論人們對相關(guān)電影的看法如何，《鈦》的體驗比《安妮特》、《阿赫德的膝蓋》或《彼得羅夫的流感》更極端、更瘋狂），這部電影將通過在戛納挑起一場地震式的革命讓所有人達成共識。這是一部美麗、親切的電影，導演非常出色，她勾勒出一部豐富而有力的作品，是一部不應錯過戛納電影節(jié)的作品。
《我妻子的故事》
Martblu 譯
Anna Smith（Deadline）
一個男人打賭，宣稱他將與下一個走進酒吧的女人結(jié)婚。這本該是此片最有趣之處，但這部平淡無奇的戛納電影節(jié)競賽作品浪費了這一引人入勝的開場。這部影片的對話自始至終無法讓人信服，英文寫作的劇本迫使這些有成就的演員們努力用非母語工作，而且，如果有一個以英語為母語的人參與劇本創(chuàng)作會好得多。吉斯·納貝看起來很局促，從未進入這個一開始就稍顯單薄的角色。賽杜的演繹相較來說要出色得多，至少在肢體上表現(xiàn)了她的自信，也盡力為對話注入智慧與火花。
Jessica Kiang（Variety）
匈牙利導演伊爾蒂科·茵爾蒂的這部冗長而無力的年代感電影伊始閃閃發(fā)光，但很快就黯淡了。首次改編別人的作品的舉動似乎讓她失去了自己的創(chuàng)作中令人愉悅又獨一無二的精巧特征。這部分為七個章節(jié)的電影如同別的改編作品一樣，落入了俗套：個別場景持續(xù)時間太長，數(shù)量太多，每個人說話都像是在朗讀。但作為一個饒有成就的視覺設計師，茵爾蒂偶爾還是會展示她無聲傳遞大量信息的絕妙技巧，尤其是通過交換飽含情感的眼神。
Boya Van Hoeij （ The Hollywood Reporter）
茵爾蒂拍攝這部影片時，身上的特立獨行似乎消失了。一個荷蘭人和一個法國人卻要用英語交流，這就導致了好幾個問題。首先，一些對話聽起來不像是那個年代非母語人士會使用的，更像是在歐洲文學改編中的花哨散文。其次，演員和導演更關(guān)心如何把話說出來，而不是關(guān)注如何用這些話語、停頓和沉默創(chuàng)造不同的意義。從技術(shù)上來說，這部電影的布置十分華麗。但當一切都設計得如此經(jīng)典、如此恰如其分，真正需要的反而是一股新鮮空氣，來緩和這熟悉又沉悶的歐洲古裝劇。
《街娃兒》
Martblu 譯
James Mottram（ South China Morning Post南華早報）
評分3.5/5
這部關(guān)于小鎮(zhèn)暴徒的中國電影絕不是你通常所認為的犯罪電影，給人一種極簡主義的感覺。《街娃兒》不是一部容易讓人心跳加速的電影，但偶爾也會令人沸騰——那個奇怪的、模糊的卡拉ok場景會一直浮現(xiàn)在腦海中。憑借年輕演員們恰如其分的表演，以及精心編寫的臺詞，這部電影展現(xiàn)出了巨大的潛力和時而閃爍的才華。
Jake Cudsi （The Up Coming）
評分 3/5
《街娃兒》是一部成功的處女作，充滿戲劇性和懸念，短短90分鐘內(nèi)就囊括了不同的故事與不同的生活。影片講述了主人公試圖從痛苦和貧困的惡性循環(huán)生活中解脫出來的經(jīng)歷。整個過程幾乎讓人感覺像一個倒計時——主角東子正朝著未來的愿景放肆奔跑，卻始終無法牢牢把握住。這個過程令人振奮。陰森恐怖的配樂將觀眾包裹在一個情緒化的、黯淡的空間中。嗡嗡作響的聲音設計與塵土飛揚的陰沉色調(diào)相得益彰。
Thomas Grignon（Critikat）
《街娃兒》似乎是中國犯罪驚悚片主題的濃縮版，繼《天注定》和《白日焰火》獲得好評后，本片也成為國際電影節(jié)的寵兒。本片中掙扎的暴徒讓人想起《小武》、賈樟柯電影里的農(nóng)村環(huán)境，而被霓虹燈照亮的場景則是刁亦男導演的慣用手法。與其說這是抄襲，不如說是沒有創(chuàng)造性而千篇一律。對白荒謬，影片冗長，還顯露出一種令人尤其不快的厭女思想，而本片男性角色的共同點又在于執(zhí)著于男子陽剛之氣。
Chaos編輯部
《街娃兒》陰沉和憂傷的特點、恰到好處的氛圍感讓人想起王家衛(wèi)導演的第一部電影《旺角卡門》。
FIN
排版：CamilleLee
審稿：Xavier
