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北宋 巨然 絹本墨筆 縱144.1厘米橫55.4厘米臺北故宮博物院藏

    巨然是僧人，鐘陵（今江西南昌附近）人，詳細生平已很難考證，主要活動在五代末至北宋初。他是鐘陵開元寺的僧人，后因善畫山水而出名，成為南唐后主李煜的座上客。他在繪畫史上與荊浩、關仝、董源并稱為四大家，對中國畫的發展有很大的貢獻。此畫山巒起于畫幅的左下角，取側入之勢。山峰層巒疊嶂，山勢奇峭險峻，林中小徑，曲折環繞，虛實相生，意趣深遠。另外，畫中勾皴兼具，筆墨秀潤，深得山水之真趣。本幅無作者款印，不過有明代董其昌的題識，稱此為“僧巨然真跡神品”。

北宋 巨然 絹本墨筆 縱165.2厘米橫77.2厘米臺北故宮博物院藏

   本圖無款,以立幅構圖畫重重疊起的山巒,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳處茅舍數間,屋中有二人對坐,境界清幽,前人謂巨然之山水,善為煙嵐氣象,“于峰巒嶺竇之外,至林麓之間,猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類,相與映發,而幽溪細路、屈曲縈帶、竹籬茅舍、斷橋危棧,真若山間景趣也”。

北宋　巨然　絹本墨筆　縱185.4厘米橫57.6厘米美國克利夫蘭博物館藏

    此圖高聳云表的山巒雄居于畫幅上部,山頭布有礬頭狀的卵石,猶是巨然本色,下部岡阜林木蔥郁,掩隱樓閣屋宇,前部有坡岸溪水，展示一片寧靜清謐的意境。畫幅右上有“巨五”編號，當是六幅通景屏風中的第五幅，僅為大幅山水的一部分。畫上鈐有宋“尚書省印”、清“安儀周家珍藏”及“乾隆御覽之寶”。

北宋　巨然　絹本墨筆　縱144.1厘米橫59.6厘米臺北故宮博物院藏

    此圖無款，《石渠寶笈初編》定為宋人畫，畫上端山巒起伏而多變化，山麓林木間露出宅院屋宇，前臨溪水板橋，山巒坡岸以短筆披麻皴畫成，圖中皴擦點染諸法兼備，筆墨細膩富有層次。明代張丑敘及此畫：“丙子陽月望前二月，作同朝延世兄訪吳能遠氏，話間承示宋裱巨然絹本《蕭翼賺蘭亭圖》立軸，上有'宣文閣印’、'紹興’小璽，紀察司引，其畫山水林木，滿幅皆用山水墨兼行法，止人物屋宇稍微設色，筆法奇古，漸開元人門戶，故是甲觀。”

北宋　巨然　絹本墨筆　縱67.5厘米橫40.5厘米日本阪齋藤氏董藏

    此圖無款，亦未見歷代著錄，畫法蒼勁，筆墨厚重，層巒疊翠,葉茂林森,奇峰崛起,煙林清曠,咫尺千里。畫群山叢林溪流橋杓竹籬茅舍的山居景色，筆墨松秀粗放，繪畫技法以干擦為主,略施烘染,氣韻瀟灑,運筆自然,有山似夢霧,石如云動之感。右上鈐有“天歷之寶”大印，右下有明紀察司半印，可知曾為元、明內府收藏。

北宋　巨然　絹本墨筆　縱103.6厘米橫52.5厘米臺北故宮博物院藏

    此圖無款,宋明時曾為宮廷收藏,畫上鈐有“緝熙殿寶”大印、明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題：“巨然雪圖，董其昌鑒定。”明末為王時敏，后歸昆山徐氏所有，清代收入內府。表現奇峰積雪高出云表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢，坡石微用卷云法，已是李郭畫派風貌，故此圖繪制時代已在巨然之后。

北宋 郭忠恕 絹本設色 縱74.1厘米 橫69.2厘米 臺北故宮博物院藏

    此圖無款印，畫雪江上大船兩只，船之結構及船夫勞作之狀被刻畫得精妙入微。此圖已經裁割，畫面已不完整，畫上有宋徽宗題“雪霽江行圖郭忠恕真筆”十字。郭忠恕（？—977），字恕先，河南洛陽人，五代宋初文字學家及畫家。少年時即顯示出非凡的才華，舉童子科及第。后周是召為宗正丞兼國子監主薄，又因縱酒肆言時政而流配登州，死于途中。郭忠恕擅長界畫，造型準確，嚴謹精密，被推為“當時第一”。

北宋 郭忠恕 絹本墨筆 縱161.5 橫105.6厘米日本大阪國立美術館藏

    此圖無款識,傳為郭忠恕所繪,畫幅題簽:“郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏。”畫中宮室建筑宏偉壯麗，結構復雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山面水，景色宜人。圖中山石呈卷云狀，已是北宋中期郭熙畫派的風致，故此圖繪制時間應晚于郭忠恕，當在宋元之際。畫幅右下鈐“過云樓收藏印”著錄于《穰梨館過眼錄》。

    宋初有所謂“三家山水”，這三家是山東營丘人李成、陜西長安人關仝和陜西華原人范寬。從畫面碑側有款題:“王曉人物,李成樹石。”可以看出,《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼于其中。另外，此畫畫樹石時先勾后染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的內心世界緊密相關。

北宋 李成 絹本水墨縱45.4厘米橫141.8厘米 遼寧省博物館藏

   《茂林遠岫圖》近景輕舟泊渡、行人車馬往來其間;遠景宮殿密布,塔影隱現,知去城郭未遠。飛泉水口,如聞其聲,如臨其境。李成的藝術對后世的山水畫畫家影響很大，把李成畫派推向一個新階段的畫家是宋神宗時期畫院的名家郭熙。此畫歷經南宋賈似道、元代鮮于樞、明項元汴等名流收藏,后入清宮內府,上有百多方收藏印跡。

北代 李成 絹本淡設色 縱111.4厘米橫56厘米美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

    本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。估計此圖當完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。宋《宣和畫譜》中著錄有《雪霽江行圖》不知是否即此圖。

北宋 李成 絹本墨筆 縱205.5厘米橫126.1厘米日本澄懷堂文庫藏

      本圖表現冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹,背后映襯平川遠山,坡石壯如云頭，送針細利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識，識者以為系后世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風本色，處于宋元李郭畫派中之高手當無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。

北宋 李成 絹本墨畫 臺北故宮博物院藏

    李成“師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。”而且由于他獨特的創造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻，在于他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。他創造的“寒林平遠”的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。

    此圖近景畫坡陀上生有松樹數株，松干挺直，枝杈虬曲多姿，林木籠罩于煙靄霧氣之中，其后為平遠景色。前隔水有行書“李成小寒林圖”題識，接縫處鈐有宋高宗乾卦印，畫心處有明紀察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠寶笈續編》著錄。

北宋 李成 絹本淡設色 縱77.3厘米橫31.6厘米臺北故宮博物院藏

    李成（919—967）是由五代入宋的畫家，本來是唐朝的宗室，在唐末避亂移居山東營丘，世家出身使他具有深厚的文化修養，因不曾入仕，便寄情于山水。他的山水畫師法荊浩，也學過關仝，但青出于藍。此圖無款，表現山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然，左方飄綾上有高士奇題詩，中有“毫端師造化，畫史重營丘”句。畫上鈐有乾隆、嘉慶、宣統等印。

北宋 李成 絹本淡設色 縱162厘米橫100.4厘米美國紐約大都市博物館藏

     此為張大千氏大風堂舊藏，在大立軸上畫文人騎驢行于郊野，前后有童仆相隨。畫上古松有凌云之勢，間有枯樹寒溪，頗有意趣。詩堂處張大千題以“大風堂供養天下第一李成畫”。畫幅下端又綴有長題，其中云：“米元章《畫史》云寶月大師李成四幅，路上一才子騎馬，一童隨，清秀如摩詰畫《孟浩然騎驢圖》，此云騎馬，一時誤書耳。”又云“松枝勁挺，松葉郁然有陰，荊棘小木無冗筆，不作龍蛇貴神之狀，即此圖也。”

北宋 范寬 絹本墨筆 縱206.3厘米橫103.4厘米臺北故宮博物院藏

    范寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚,樹木繁茂蔥郁,巖石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種“全景山水”，“大山大水”的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虬勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊經過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多采用“雨點皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動,運墨深厚,運筆雄強,意境悠遠,實在是山水畫曠古絕作。

北宋 范寬 絹本水墨 縱193.5厘米橫160.3厘米天津藝術博物館藏

      范寬，又名中正，字仲立，陜西華原（今陜西耀縣）人，生卒年不詳。據畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023—1031年）還健在。此幅采用全景似構圖，畫面層次分明,中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈回而下，真實而生動地表現出秦地山川雪后的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。

北宋 范寬 絹本淡設色 縱166.1厘米橫106.3厘米臺北故宮博物院藏

      此圖無款，表現的是崇山峻嶺的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，云煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有“式古堂卞氏”、“天目吳元讓圖書”、“王獻臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。

北宋 范寬 絹本淡設色 縱182.4厘米橫108.2厘米臺北故宮博物院藏

      此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一”。

北宋 范寬 絹本設色 縱181厘米橫99.5厘米臺北故宮博物院藏

    范寬學畫初期，取法于荊浩、李成，后來立志革新，移居終南、太華諸山中，朝夕對著真實景象，創意構圖，最后終于領悟到“山川造化之機”，從而形成了自己的風格。此圖無款，舊傳為范寬所作。圖繪秋山棧道瀑布流泉，遠處巖關列岫隱約可見，氣勢磅礴，景色宜人。著錄于《石渠寶芨三編》。

北宋 佚名 絹本淡設色 縱162.5厘米橫74.3厘米上海博物館藏

    本圖寫大雪過后深山巨壑的早晨，崎嶇的山路上行進著騾隊行旅，左方山坳處有山村茅舍，右方則建有水磨，山間瀑布流經磨房注入溪澗之中。此圖舊題為范寬所作，從畫風看應為宋時范寬傳派畫家的作品。當時“關陜之士唯摹范寬”，據文獻記載，師法范寬較為著名的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，元代湯垕《畫鑒》中認為范寬的弟子中“黃（懷玉）之失工，紀（真）之失似，商（訓）之失拙，各得其一體。若懷玉刻意臨摹其雪山，遇得意處，深淺未易斷也”，此畫當是黃懷玉一流所作。

      祁序，生卒年不詳，江南人。郭若虛《圖畫見聞志》謂其工畫花竹、禽鳥，兼長畫水牛圖、斗牛圖，奇思巧構，人或云有戴嵩遺風。其作品生動活潑，富于田園野趣。此畫為祁序傳世孤本，細筆畫春景牧放。平遠的江南水村田野蔥蘢，農人們或在田間辛勞耕作，或偷閑盤坐樹下對弈。水塘中、沙岸邊，牧童們趕著自家的牛兒匯集于此。用筆工致秀潤，設色清麗淡怡，樹石畫法明顯受郭熙的影響，是風俗畫與山水小景畫的完美結合。

    王詵山水畫崇尚李思訓和李成兩家法規，在李成的清逸中融入了李思訓的華麗，在水墨畫法中引入了金碧山水的某些設色法，從而形成了自己的風貌，人們稱其畫風“清潤可愛”。此畫描寫快雪時晴之際關山、嶺巒和漁村的景致。畫家用筆尖勁清散，在刻畫物態上十分精細自然，工中帶寫；用墨則明潤秀雅，華滋淳厚，注重氣氛的烘染。至于用色則更富創見，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪，又在崖巔、樹頂上用哈粉漬染，表現積雪在陽光下燦爛奪目的景象。

      王詵（1048-1104），字晉卿，山西太原人，居開封。官至宣州觀察史，娶英宗趙日署女魏國公主。官左衛將軍，駙馬都尉。王晉卿所畫煙江疊嶂圖，傳世不止一本，畫法略用青綠設色，石皴在不方不圓之間，小樹多夾葉，別具一種風格，同專學李成、郭熙畫派的不同。此畫面蕭疏清遠，表現了煙霧迷蒙的水鄉景色，在構圖上，遠近疏離，似有一透視感，遠山隱映于云霧之中，悠遠秀麗。本幅無款印，有宋徽宗趙佶標題:“內府所藏王詵四卷中此為第一”。

    本圖以長卷形式表現秋日雨過天晴后郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙野水逶迤，忽而重巖疊嶂連綿而起，忽而江水橫陳浩淼空闊，其中點綴高人逸士漁夫釣者，表現其悠閑生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作。

    此卷用勾勒青綠填染畫山，古樸清雅，元代錢選小青綠山水即似此畫風，卷末山石上有小楷題識，云：“保寧賜第王晉卿贏山既覺，因圖夢中所見，甲辰春正月夢游者。”但此圖是否為王詵手筆，鑒賞家中尚有不同意見。

北宋 李公年 絹本淡設色 縱130厘米橫48.4厘米美國普林斯頓大學藝術館藏

    李公年，北宋后期畫家。曾為江浙提點刑獄公事，是一位文人身份的山水畫家。《宣和畫譜》稱他“運筆立意，風格不下前輩，寫四時之圖，繪春為桃源，夏為欲雨，秋為歸棹，冬為松雪，而所布置者，甚有山水云煙余思，至于寫朝暮景趣，作長江日出，疏林晚照，真若物象出沒于有無之間，正和詩人騷客之詠題。”可知李公年善于在山水畫中圖繪四時朝暮，抒寫富有詩意的景趣。

      燕文貴（967-1044），北宋山水畫家，吳興（浙江省湖州市）人，宋太宗時至汴梁于街頭賣畫，被畫院待詔高益發現并加以舉薦，后進入翰林圖畫院，甚得太宗賞識。作畫時常自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀雅，又善于把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微。《江山樓觀圖》描寫江景,氣勢開闊曠遠。卷首寫江邊丘陵起伏,近處碎石散布,雜樹迎風搖曳,遠處江水浩瀚。畫中溪山重疊，景物繁密，山間山濱布置臺榭樓觀，筆法細致嚴謹，是典型的“燕家景致”。

北宋 燕文貴 絹本設色 縱103.9厘米 橫47.4厘米 臺北故宮博物院藏

    燕文貴又曰燕貴,兼擅山水、界畫與風俗題材,較為真實地再現了當時的生活景況。此圖繪高遠、深遠景色,溪山重疊,自下而上,自近及遠,繁復細密。在險峻的峰巒之中,顯現出雄偉壯觀的樓觀殿宇,山崖下水榭回廊與水波浩淼的江面互相映襯,加上陡峭的山勢與艱險的山徑,使此畫的境界雄渾沉秀,繁中見清。筆法尖勁峭麗,山石皴中有染,精細工整,是“燕家景致”的典型范例。本幅左邊石上有“翰林待詔燕文貴筆”。有清代皇帝弘歷的御題詩,并鈐有“古稀天子”等收藏印章。

宋 米芾 軸 紙本設色 縱35厘米橫44厘米臺北故宮博物院藏

    米芾(1051—1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽居士、海岳外史等，40歲后改名芾。祖籍山西太原，后遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。宋徽宗時為書畫學博士，官至禮部員外郎，人稱“米南宮”，其性潔成癖，好奇石，行止狂放，人又稱“米顛”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多云煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中別具一格。此圖描繪的是云煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。

     本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結構系出于郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃后人所加。畫上鈐有“琴書堂”、“信公欣賞”及乾隆收藏多方印章。

    屈鼎，河南開封人，仁宗朝為圖畫院邸侯，擅畫山水，論者稱其“頗得燕文貴之仿佛”。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻嶺，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有“宣和”、“大觀”小璽，北宋徽宗時收藏于內。

    郭熙作為北宋著名山水畫家, 在山畫理論上也頗有成就, 他傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。郭熙十分強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特征, 而且還特別強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈現千姿百態。此畫畫深秋清曠之景, 神韻獨絕, 樹石畫法與《早春圖》頗為相似, 細部描繪將簡略。

北宋 郭熙 絹本設色 縱24.5厘米橫25厘米遼寧省博物館藏

    此圖淡彩畫岸壁溪橋、雜樹、途中行旅。畫上無名款,梁清標題鑒定為郭熙之作。此畫在畫風技法上雖然接近郭熙一派,惟筆簡略而不經意,與郭熙嚴謹靈活的意趣有別。畫上有明人的收藏印跡,還鈐有“乾清宮鑒藏寶”等內府的收藏玉璽。此畫入《石渠寶芨重編》等書著錄。

北宋 郭熙絹本淡設色縱197.1厘米橫51.2厘米 臺北故宮博物院藏

    本圖以立幅形式表現深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關山春雪之圖，臣熙進”款識，可知此圖繪制時間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。

北宋 郭熙 絹本淡設色縱109.8厘米橫54.2厘米南京大學藏

    此圖于夏季山野風景中穿插村落及隱居的生活。立幅正中是崢嶸巍峨的巨峰，山勢奇險在煙藹中浮現，其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民，雖寥寥數筆，但人物神情動態躍然于絹素。此圖雖無款識，但似卷云狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙的本色，畫中山巒林木郁郁蔥蔥，展現的是“夏山蒼翠而如滴”的風貌。

北宋 郭熙 絹本墨筆縱96.5厘米橫46.3厘米云南省博物館藏

    此畫寫深秋山水。凌云而出的高山，清冽的溪水，巨石突兀，長松喬木，點綴著尋幽訪友的高士，表現了寄情林泉的雅興。畫幅右上方有作者楷書“臣郭熙”三字款識，應系在畫院奉旨所作，此圖筆墨秀勁章法嚴整，繪制年代應在《早春圖》之前，是現存郭熙傳世繪畫中的早期之作。

北宋 郭熙 絹本墨筆縱167.7厘米橫53.6厘米上海博物館藏

    本圖構圖創意頗為別致，在狹長的立幅上布滿險峻的山石，巖間生有寒樹數株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡氣壯景少意長之妙。但從景物布置而論，此圖又似是通景大屏中的一部分，原畫已難窺全貌，此一推測很難確定是否成立。此畫為北宋秘府收藏，著錄于《宣和畫譜》，畫幅上鈐有“宣和寶殿”等印。此畫雖無作者名款，但流傳有緒，歷代皆定為郭熙之力作，應屬郭熙傳世繪畫中的精品。

北宋 郭熙 絹本墨筆縱153厘米橫98.8厘米臺北故宮博物院藏

    本圖于雙幅拼成的立軸上畫古柏一株，旁襯以寒林枯木，古柏老干虬枝，寒樹木葉盡脫，二者各具姿態，鮮明地寫出了柏樹歷經歲寒不凋的品格。郭熙不專以畫寒林著稱的，但這方面也具有相當的造詣，他曾在宋宮欽明殿中圖繪《松石平遠圖》，可惜未流傳至今，此幅寒林圖無作者款識，曾經清宮收藏，雖不能斷言出自郭熙之手，但作為李郭傳派的宋代優秀作品當無疑義。

      此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前后兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝干盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實，從中可以看出李成畫風的影響，同時又體現出郭熙山水畫的典型風格。

北宋 郭熙 絹本水墨縱158.3厘米橫108.6厘米臺北故宮博物院藏

    郭熙，中國北宋畫家，繪畫理論家，字淳夫，河陽溫縣人，生卒年不詳，出身布衣，好道學，喜游歷。善畫，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，后升遷待詔，成為宮廷畫院重要成員。郭熙能畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”。此畫表現出冬去春來，大地復蘇的細致的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明，畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已傳達出春回大地的信息。畫上有清乾隆皇帝御題詩:樹繞巖葉溪開凍,樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴,春山早見氣如蒸。

    此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。此圖無款印，傳為北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆書“溪山春曉圖”五字。

    惠崇(？-1017)，北宋詩畫僧，淮南(今江蘇揚州)人，一作建陽(今屬福建)人，與希盡、惟鳳等八人時稱“九詩僧”。畫工小景，煙雨蘆雁，寒汀遠渚，沈括歌其為“小景惠崇煙漠漠”，實為南方山水畫派之支流。此圖原是《唐宋元集繪冊》中的一幅，梁清標定為惠崇所作。表現早春季節郊野沿河的景色。河塘里水草浮在水面，林木煙籠霧鎖，溪水明凈，具有抒情的詩意。

    許道寧,長安(今陜西西安)人，曾在長安市賣藥，畫山水招徠顧客，后師李成，至中年成名，專工山水，脫去舊習。畫高峰峭結，頗似李成，但差清婉致遠。老年筆筆簡練，峰巒峭拔，林木勁硬，故張士遜有詩云：“李成絕世范寬老，惟有長安許道寧。”此圖畫江岸上群峰，江心有捕魚船數只，筆法堅挺，學楊成而有所變化，所謂“峰巒峭拔，林木勁硬，別成一家體。”觀此畫信之。所畫層巒疊嶂，似有輕云繚繞其中，山石形式別具一格。漁舟水波也有一番情趣。

宋 許道寧 絹本設色 臺北故宮博物院藏

    許道寧擅畫山水，學李成而能自成一家之體。長于畫林木、平遠、野水，是繼李成、范寬之后在北宋最享有盛名的山水畫家。本圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書“許道寧寫李咸熙關山密雪圖”。畫上鈐有“明昌御寶”、“沈周寶玩”等印鑒。

    趙令穰，字大年，北宋后期畫家。為宋太祖五世孫，工草書，愛好收藏書畫，猶以晉宋以來法書名畫為最，官至崇信節度使觀察留后，善作坂坡汀渚水鳥小景，時宋室有不得遠行之禁，故其所畫景物不出京洛間三百里，畫畫貴有新意。生平傳略見于《畫繼》、《宣和畫譜》等。此圖畫風工麗，筆墨柔潤，表現湖邊柳岸幽居的情趣，塘中荷葉田田，岸邊煙樹迷離，清幽靜謐，景色宜人。

宋 翟院深 絹本墨筆縱155厘米橫99厘米安徽省歙縣博物館藏

    翟院深，營丘（今山東益都）人，宋代前期畫家，出身于樂工，擅畫山水，學李成幾可亂真，但不能跳出藩籬，缺少創作，也缺乏自己的畫風。此畫表現北方山區冬日寒冽景象。畫中雪山崔巍，老木寒柯，氣象蕭疏，因畫面所點綴的獵人與犬而得名。此畫左下楷書署款“營丘翟院深畫”。翟院深無作品流傳于世，此畫是歙縣博物館自安徽文物商店收購，不見于著錄，是一幅李成傳派的宋畫。