“高原之舟”的水墨書寫
——焦亞新牦牛畫專評
文∕金肽頻
著名人物畫家焦亞新的民族題材繪畫中有一個引人關(guān)注的焦點題材：牦牛畫。焦亞新的牦牛畫獨樹一幟，風格別具，在當代畫家中保持了有意味的筆墨語言，其畫風猶如中國詞史上的蘇、辛，奔放恣肆，氣象宏博，有鏜鏜大音，誠如司空圖所云：“觀花匪禁，吞吐大荒。由道反氣，虛得以狂。天風浪浪，海山蒼蒼。真力彌滿，萬象在旁”。焦亞新的牦牛畫筆墨真力滿滿，其水墨書寫中釋放的高原魅力，貫穿于整個畫面之中。
西藏高原上的牦牛被人稱為“高原之舟”，牦牛圖騰是藏文化的靈魂。作為高原堅韌的生命意象，它在中國畫創(chuàng)作里始終是一個高度。焦亞新為寫生牦牛，掌握牦牛的骨骼結(jié)構(gòu)，從而在水墨中再現(xiàn)“筋、肉、骨、氣”，這是五代時荊浩總結(jié)的筆墨要領(lǐng)，焦亞新曾多次到青藏高原采風，與牦牛面對面的寫生，近距離領(lǐng)受牦牛的生理結(jié)構(gòu)與氣質(zhì)特征。元代杰出畫家趙孟頫曾有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”畫竹如此，畫牦牛動物更是如此。在中國畫里，畫動物的難度肯定大于植物，因為動物難畫的原因在于如何畫出“動”，尤其像牦牛這種世界上最為堅韌的動物，畫出“動”的造型、形態(tài)與精神，以及為高原人寄托的文化內(nèi)涵，才是難以畫好牦牛的原因所在。換個角度說，畫出高原的牦牛氣質(zhì)，是畫家走向成功的關(guān)鍵一步。焦亞新的牦牛畫走到了這一步，筆墨簡樸干練，渾厚凝重，將高原的蒼茫力量與水墨的筆墨力量合為一體。在多只牦牛圖的結(jié)構(gòu)安排上，橫縱布置，疏密有度，錯落生勢，可見畫里畫外的同一種在場感受。這是筆墨真力的彌漫，也是水墨之勢的貫穿。
焦亞新的牦牛畫沒有固守傳統(tǒng)水墨的觀念，而是積極融入現(xiàn)代性水墨表現(xiàn)。傳統(tǒng)性講究用筆、著色、線條、題材等方面，所謂“隨類賦彩”。焦亞新的表現(xiàn)性水墨打破了這一傳統(tǒng)，畫面吸納了表現(xiàn)主義的現(xiàn)代因素，如牦牛線條的適度變形與夸張，不用散點透視，而是用焦點透視構(gòu)建了牦牛圖的核心，這樣的構(gòu)圖方式更具視覺沖擊力。焦亞新的牦牛水墨畫，有著畫家主觀意識的強烈表現(xiàn)，在畫面物象的背后，散發(fā)著畫家的隱喻成分，用隱喻的思想引導讀者達到欣賞效果。在西方藝術(shù)中，水墨觀念和中國畫是迥然不同的，西方藝術(shù)是將水墨作為一種媒介、材質(zhì)，而焦亞新的牦牛畫在保持傳統(tǒng)筆墨語言的同時，吸納西方藝術(shù)的特點，注入了畫家自身的個性思考，將牦牛作為藏文化的精靈，高原人堅韌精神的隱喻，來展現(xiàn)當代畫家對高原人的關(guān)注和對高原動物的人文關(guān)懷。因此，焦亞新的牦牛畫，實際上是高原人與動物的互喻，表達宇宙間的天人關(guān)系。只不過，是畫家通過水墨語言，以物象的符號化和圖像化方式，完成了現(xiàn)代隱喻的傳達。
草原雄鷹
高原之舟
五牛奔騰
九牛圖
奔騰在天地之間
放牧唐古拉
雪山牦牛
高原放牧
大地轟鳴
風雪高原
莽莽高原
高原之舟
孺子牛
高原之舟
