首先有些在回答之前需要談的東西：
第一點，詞本‘倚聲之學’，在最初都是配著曲調唱的，但在明清之后，詞的唱法、乃至古調的遺失，使得詞這種文體脫離了音樂性，以致于明清之后的文人填詞都是按著詞譜的四聲來填寫。很多人也因此把【填詞】當成了【寫詩】------拿著所有詞牌都當一個詞牌來寫。殊不知雖然【詞】喪失了音樂性，但通過每一曲調的句度長短、字音輕重、韻位疏密和它的整體結構，依然能看到一些曲調的聲情配合的關系，而每個詞牌都有不一樣的“聲情配合的關系”。
其次，講如何填《滿庭芳》，也就是講如何填詞。如果更確切的說是，學填詞需要學的東西。我們說詞填的好，為什么填的好？很簡單很直接的講就是‘感情’到了，技巧到了。那感情這種東西不能教也不用教-----情緒都是一樣的喜怒哀樂，但是有的人可能反應更‘矯情’。這種觸感是天生的，至多也就是能改善（比如提高審美、語感），卻也是不能改變的（填詞需要的確實是一些比較幽微細膩的感覺的）。那我們能學的，也就是詞中“每一曲調的句度長短、字音輕重、韻位疏密和它的整體結構”所代表的含義。那我們談如何填《滿庭芳》，講的也就是這些東西。
滿庭芳格律如下：
中仄平平，中平中仄，仄中平仄平平。仄平平仄，平仄仄平平。中仄平平仄仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。●平平，平仄仄，平平仄仄，中仄平平。仄平仄平平，中仄平平。中仄中平仄仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。
首先，我們從韻腳來看，基本上都是夾句一韻，平仄交替有致，從聲律上的變化差近近體詩，所以音節上便是相當悅耳；同時在其中四言句的部分，又多是平仄相對的格式，便使得聲容更加和婉。而從句式上看，通篇幾乎都是四六言句，這就使得詞牌而是需要層層轉進、往復細膩的筆法來推進的，所以《滿庭芳》一般都是用來寫細膩的情感變化，而非是大開大合的激越。
那此詞牌寫法的關鍵便是：上片第一韻中兩個四字句和六字句處的遞進、第二韻中四六句的轉進要各有層次；其次在接下來第三韻的七字句則是上三下四的逆挽句式，也是整手詞唯二（下片還有一處）有別于和諧的拗勁，也是此詞中較為隱藏的‘發力點’；而在上片結尾處的三；四；五的句式中要有鏡頭的推進感。而詞的下片相對來講句式變化較之于上片便是換頭處略有不同，兩字句或入韻或不入韻，便是急、緩之辨，且看當時的情感變化決定；唯需注意的是下片結句句式與上片一樣，這里注意層次感切不可與上片重復，比如上片是鏡頭推進，由大而小，那么下片就試著鏡頭推遠，有近及遠。
總而言之，這個詞牌因句式變化較少、聲情和婉等原因，是非常適合初學朋友作為長調入門的選擇，當然，如果是為人豪邁不拘小節的性子，這個詞牌恐怕就太過束縛了。
