李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名
成蹊，學名廣侯，字息霜，
別號漱筒。
李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是
中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號
晚晴老人，后被人尊稱為
弘一法師。
中國畫和西洋畫的比較，是指“傳統的中國繪畫”與“傳統的西洋繪畫”之間的比較。隨著歷史的發展，中國畫與西洋畫相互借鑒、相互影響越來越多，逐步產生了一些共同的審美情趣和技法。
李叔同在《中西繪畫比較談》中指出：“中國畫在表現形式中，重主觀心理描寫，即所謂'寫意’，西畫則從寫實的基礎上，求取形象的客觀準確?！庇捎趦烧弋a生的歷史文化土壤不同，地理風土民情的差異，因此繪畫技巧和審美情趣也有很大的差異。
西洋繪畫更重藝術的科學性，具有對自然物象模仿的特點。畫家須通曉幾何學、物理學、透視學、色彩學、人體解剖學等知識，所以說西洋畫的發展是與科學的發展是同步的。照相機的發明卻徹底打破了傳統西洋畫的審美理念，產生了現代西方繪畫流派的反傳統思潮，因而現代西洋畫發展的歷史又是一部不斷否定傳統的歷史。中國畫由于受“儒教”、“佛教”“道教”的影響，走出了一不斷繼承、借鑒、融合的發展路子，并體現出了不同歷史時期風格特點迥異，從原始社會的彩陶文化，奴隸社會的青銅藝術，秦漢的雕塑與石刻，魏晉南北朝佛教藝術，隋唐人物、書法的鼎盛，兩宋水墨山水的興盛，元代文人畫的崛起，明清花鳥畫的全盛，各個歷史階段時代藝術流派紛呈，都具有鮮明的時代特征。對于中西繪畫的比較研究主要以下幾個方面展開。
一、中西繪畫在審美思想上的比較
1、中國畫重“寫意傳神”，西洋畫重“寫實形象”之比較。
西洋畫家盡可能地運用科學的解析方法，通過運用幾何學、物理學、光學、數學的原理，真實無誤地表現出真實的對象，所以西洋畫是“藝術模仿自然”。
繪畫又能稱平面造型藝術。塑造形體是繪畫的基礎，中西繪畫都是如此。但中西繪畫對造型的追求是不一樣的。傳統的西方繪畫，更注重對物體的形象刻畫，而傳統的中國畫更注重物體的精神表現。中國畫的山水講求意境美，人物追求內在生動的精神，花鳥追求靈動的情趣。沒有去強調形象的逼真和追求外在的表象。在形與神的比重中，中國更注重神的刻畫，可以說“神”是第一位的，而形則“寫意”。
2、中國畫追求“以白計黑、以無計有”的空靈美與西洋畫有直觀自然再現物象的充實美之比較。
在傳統西洋畫中具有真實客觀反映自然現象的功能，因而在西方歷史上，許多畫家又是科學家，他們在描寫對象時就更具有客觀、真實、科學地再現自然的能力，體現出一種真實生動的充實之美。
中國畫則追求“以白計黑、以無計有”的獨特的空靈審美?！疤摗奔瓤梢允钱嬌系目瞻?，又可以指畫幅上的內容。在中國畫中，除了要充分地表現出現實的內容，更注重虛的空白，甚至可以說“虛”的水平高低、表現如何，是衡量一個畫家修養的關鍵。宋微宗趙佶是一位偉大的書畫家，他曾主持畫家科考，出了許多的考題，其中有柳宗元的“寒江獨釣”。這首詩的意境深遠，關鍵在于一個“獨”字，這是詩的“詩眼”?？忌惺淄岂R遠為第一。他畫一孤舟，一蓑笠翁獨釣于江水之中，沒有畫其它任何東西，巧妙地突出了一個“獨”字。孤舟是實，而“虛”則是大量的空白留給了觀眾，讓讀者去想象、填充畫面的江水景物，使畫面內容更加豐富。這種運用空白、虛境方法在中國畫中比比皆是，這是一種對比的方法，是為了更好的突出主題。
二、中西繪畫在表現方法上的比較
1、中國畫用線與西洋畫用體面造型特點之比較。
西方繪畫的基礎是素描，就是運用光學原理，結合透視學的規律，用不同的明暗來塑造物體的質感、立體感、空間感和動感，從而客觀地反映現實。同時，西方畫家也注重用線來描寫物象，但卻往往從屬于塊面，起著輔助的作用。
在中國畫中，不存在著明暗、光源、投影，它運用線條的疏密、濃淡、粗細、長短、曲直、輕重、韻律等變化來自由靈活地書寫畫家的心靈，表現出了抽象美、符號化的特點，這種被稱作“筆墨”的線是中國畫的主要表現手段。
線條這一藝術媒介和藝術形式，關系著繪畫作品審美感受，對中國畫與西洋畫來說，都具有重要的意義。構成繪畫的主要表現形式是：點、線、色彩，不同的線條會產生不同的情感與藝術效果。
線條在中西繪畫中都有著重要的作用，但中國畫中線條作用更重要，它的變化更加淋漓盡致。一般說來西方的線條在塑造形象時，更注重表現形象的質感、立體感、空間感，多用以表現對象的輪廓線與結構線，所以線條就從屬于對象，線條的獨立性較弱。中國畫的線條的作用已經超出了表現塑造物體形象，成為表現作者的情感、表現人的品格的手段，具有寫形、寫心、寫意、寫神的功能。中國畫的線條作用十分巨大貢獻，唐張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。” 黃賓虹先生亦指出線條有“平”、“留”、“圓”、“活”、“變”等內在特征。
用墨的方法是筆法的深入變化，通過濃、淡、干、濕、焦墨、枯墨、宿墨、潑墨、積墨、破墨等方法，使墨色產生豐富的變化，表現出物象的立體感和層次感。
2、中國畫“多點透視”與西洋畫“焦點透視”方法之比較。
一提起繪畫，西方人必提起14世紀發端于意大利的文藝復興，藝術家一方面追求古希臘古羅馬藝術的質樸與恢宏，在繪畫中引入物理學、光學、透視學等，開創了繪畫的新紀元。達芬奇的“最后的晚餐”就是最早最完美運用焦點透視的典范。
西洋畫所遵循的繪畫原則是“焦點透視”，但中國畫卻是用一種多角度全方面的“多點透視”，又稱為“散點透視”法。
中國古代就有平視、仰視、俯視等觀察的視覺方式，很早就產生了多點的透視方法，有“山形面面觀、山形步步移”的觀察方法。這種方法可以把各個視點不同的遠近、時間、空間、季節、前后、左右、上下所看到的物象巧妙地組合在一個構圖中，就產生了中國特有的全景山水畫。如《長江千里圖》、《黃河萬里圖》、《清明上河圖》等可以描述幾千里數萬里的歷史畫卷，如果說運用西洋畫的焦點透視方法是無法表現出這樣龐大的畫面的。
3、中國畫重黑白的單純美與西洋畫七原色并用的豐富美之比較。
在色彩學中，把紅橙黃藍綠青紫稱為七原色，它們是構成燦爛世界的基礎色。西洋畫家認為色彩、線條、明暗、比例、結構等是構成繪畫的因素，其中色彩最為關鍵。從牛頓發現了太陽七原色，到印象派的出現，到20世紀的馬蒂斯、康定斯基等色彩構成大師，形成了西方繪畫史與色彩發展史。
中國畫又叫水墨畫。傳統的中國畫是以黑墨、白紙為主要色調，其中以水墨淡彩為主。清中葉以后，中國畫又吸取了民間畫鮮艷的色彩，使中國畫色彩更加豐富。在中國畫中，一般寫意多水墨，工筆重色彩。
中國畫是以紙白色為底，以墨的黑色為骨的，由于這種特殊的原因，中國畫在畫面上往往敢于大膽運用對比色和純色，如紅的花頭，綠的葉子。這樣一來，，畫面色彩沉穩又鮮亮，給人一種賞心悅目的感覺，這在西洋畫中很少見，因為西洋畫不使用純黑白色。
4、中國畫追求的“詩、書、畫、印”全面修養的“畫外功”與西洋畫追求畫面內容的“畫內功”之比較。
在畫面上，西洋畫注重畫面的完整性和純粹性。畫家運用豐富的想象力和高超的表現手法，結合不同的材料，運用線條、團塊、色彩、光影、空間、比例、尺寸、肌理、結構、明暗等手段，把能夠可以表現的一切物象都生動地呈現在畫面上。而中國畫除畫面的表現外，更注重“畫外之畫”，“景外之景”的自覺追求，形成了具有“詩、書、畫、印”四位一體的形式美與內在美，所以一個畫家應是一個書法家、詩人和篆刻家。這種形式是中國畫所獨有的，極大地增加中國畫在藝術上的深度和廣度，使中國繪畫成為一門綜合性的藝術。
總之，西洋畫更注重客觀的存在，是科學的；而中國畫則注重重主觀情感，是哲學與文學的；中國畫重神，西畫重形。隨著歷史的演進，中國畫既繼承了中國傳統，也借鑒了西方作品的一些技巧和方法。同時，西洋畫也借鑒了許多中國畫的表現方法。在全球化的今天，中西文化的的交流與融合是歷史的必然，而傳統中國畫以其悠久的歷史和獨特的風格，仍然深受世界各國人民的喜愛。發揚中華民族傳統，弘揚民族文化，對促進人類的進步意義重大。
唐建 中國藝術研究院教授、展覽演出中心主任、高級職稱評委， 中國美術家協會會員、中國書法家協會會員；山東大學教授、中國書畫美學方向博士生導師，中國政法大學教授、藝術與法律研究中心主任，深圳大學藝術學院客座教授等職。
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