眼睛深入，表達就深入
10年前
他的油畫在參賽時被拆開檢查
因為評委不能確定這幅逼真的作品
是否真的是畫出來的
經過反復的研究和討論
這幅疑似攝影的作品最終被鑒定為繪畫
最后《肖像之相——小羅》這幅
超寫實人像榮獲了當年的畫院獎
10年后
他的油畫在網絡上被瘋傳
既因為據說它價值6000萬
也因為它逼真到放大數倍后
也幾乎看不出任何“破綻”
大家紛紛留言表示膜拜
“這哪是畫？簡直是照片啊！”
他是冷軍
現任武漢畫院副院長，國家一級美術師，被譽為“中國超寫實油畫的領軍人物”。
高鳴峰《冷軍像》
他的作品貴到什么程度呢？
隨隨便便拿一件作品出來
都能讓你在北京買套房
雖說不到30歲就在畫壇嶄露頭角
但60年代出生的冷軍
其實并非從小就接受過
正規的繪畫訓練
在物質和精神都相對匱乏的時代
他畫畫全靠通過想象在大腦里“練習”
因為家住在電影院附近
于是他便經常在影院門口
觀察電影海報并進行臨摹
因為膽子小不敢當眾畫
他就拼命記在心里后回家畫
畫完覺得不像，又再出門看幾眼
回家繼續畫
就這樣來來回回數次
步行和畫畫成了他
少年時代難以磨滅的記憶
在那段苦中作樂的日子里
他畫得雖然不多
但卻滿腦子想著畫畫想著怎么畫
因此每一筆都有不小的進步和收獲
1984年，20歲出頭的冷軍
從一所普通師范學校的美術專業畢業
開始了作為職業畫家的漫長蟄伏
7年后，《馬燈的故事》橫空出世
在全國美展上斬獲銅獎
在此后連續的5、6年間
他的作品在全國各類的美展上頻頻獲獎
讓大家驚艷的國外畫超寫實畫家
創作的通常是巨幅作品
——因為畫幅越大
描繪細節時相對更容易
意大利藝術家Emanuele Dascanio
但冷軍的畫卻基本
與實物大小相同
有的甚至比真人還小
創作難度可想而知
并且和那些臨摹照片超寫實畫家不同
他始終堅持現場寫生，用肉眼觀察
沒有高科技的幫助，他作畫全憑
一雙眼一雙手以及自信滿滿的“絕招”：
審美、感覺和技法
眼睛深入表達就深入，感覺就是生產力。
——冷軍
畫超寫實的過程非常磨人
瓶蓋大小的畫面有時需要
反反復復畫上一整天
為了讓畫面呈現得更完美
他會使用各種自制的特殊工具
和意想不到的“土辦法”：
為了更好地表現逼真的細節，他甚至連畫布都自己做，用白乳膠和丙烯顏料一層又一層刷出平而不滑的毛糙效果。
作畫的速度很慢，但寫生用的桃子卻爛得很快，他必須想方設法減緩水果腐壞的速度。
作畫的過程也很累，為了緩解疲勞他會在畫室放影碟解壓。后來居然練成了一項“絕技”：不看畫面就能背出大段的電影臺詞。
辛苦的還有模特，冷軍畫多久，她們就得站多久。一個姿勢保持一整天，累人又枯燥。
但有一個叫做小羅的模特，卻被他嚴謹的態度和對細節的追求所觸動，最后變成了他的妻子。
極端的寫實讓人驚嘆
但更多的人卻表示質疑和不屑
在冷軍的個人畫展上就有觀眾投訴：
“畫家把畫拍成照片開展覽，畫展成了攝影展，作為觀賞者感覺受了欺騙！”
冷軍曾說：
“超寫實還原的，是肉眼看到的東西。
肉眼看到的跟照相機拍下來的不一樣”
如果你仔細觀察就會發現
他的一筆一畫里并不完全
和實物一模一樣
他追求的是細節上的逼真
并且在所謂“炫技”的背后
傳達著一種情緒
《世紀風景之三》創作于韓國一座百貨大樓倒塌后。兒童玩具被工業的廢墟瓦礫包圍，表現著人在工業社會的弱小與無助。
《肖像之相——小姜》中的女孩眉眼低垂，嘴角帶笑。她臉上的雀斑和痘痘被描繪得一清二楚，雖不完美，卻彰顯出藝術的真實。
《天光》的靈感來源于一次旅游，在西斯庭大教堂里，他想，也許上帝并不存在，但尋求自我救贖的人類，難道不需要一次精神上的自我審判嗎?
看到這里，有人一定會問：
用相機照一張不就好了！
這樣畫的意義在哪里？
同理，汽車、火車、飛機
跑得比劉翔和博爾特都快
那奧運會的意義何在？
意義在于人類可以做到
意義在于對極致的追求
對自我與藝術界限的不斷突破
私下里，冷軍還是那個
900度近視的普通湖北大叔
會在下午兩點的甜食館刷手機
圖源自新浪微博@馬人人
拿起筆，他就是那個
精益求精追求極致的藝術家
在圖像處理技術如此發達的今天
依然固執地執筆，孤膽前行
做藝術是件很自由的事，他們有說的自由，我有做的自由。
——冷軍
畫筆有靈魂，作品有風骨
注入了熱情汗水與人性后
冰冷的相機永遠無法取代
有溫度的繪畫
