Tavis Leaf Glover是一位美國夏威夷的攝影師，同時也是一名美術老師，他最近發表了一篇頗受關注的攝影技術文章《關于三分法構圖的10個迷思（10 Myths About the Rule of Thirds）》，目的在于指明三分法（Rule of Thirds）構圖方式所存在的誤區。萬事都不能一概而論，有誤區（Myths）當然要正本清源，但如果只是為了否定而否定，也就是制造另一個誤區。這篇文章雖然有很多具有爭議的主觀見解，但仍然很有參考價值。我們今天就Glover的一些觀點和大家談論一下，那些關于三分法構圖的誤解與迷思。
三分法構圖是我們初學攝影接觸到的最基本的構圖方式，就是把畫面橫直都分為三等分，共劃分九格，畫面出現兩直兩橫的垂直及水平線，當中有4個交錯點，這個理論就是要求把主體安排4個交錯點上，原因是這四個交錯點最易吸引目光，而且，畫面的垂直及水平主線（明線或暗線）都要安排在四條橫直線上。由于兩橫兩直線就是中文的“井”字，因此我們又稱之為井字構圖。
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由于這個構圖理論簡單明了，近年來廣為流傳，常常能在網上的速成教程、攝影理論書籍看到，但如果有相當拍攝經驗的朋友都知道，這種三分法構圖理論對攝影而言，以前是沒有的，只是近十多二十年間才出現，特別是數碼相機的出現及網絡傳播流行之后，大量的構圖方法涌現。三分法構圖本是一種繪畫構圖理論，在以前的攝影構圖理論中并沒有用到過，直到近年才把這個理論復制到攝影領域，由于它很容易掌握，一些較深入的構圖理論都因此被忽略，在一個快速消費的時代，劣幣驅逐良幣，這是正常不過的規律。
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簡單介紹了一下關于三分法構圖的背景知識，我們現在來討論一下Glover文章中的觀點。
不少看似三分法構圖的照片都十分悅目，但那真的是因為三分法構圖嗎？Glover提出完形心理學（Gestalt）去解釋，指出不少作品都用了圖形-背景關系（FGR）去令主體從背景分開，從而讓主體明確。Glover還提出很多作品是采用了引導線法則（LOC）或者用了主題反差（GAC）的原則去突顯主體。總的來說，很多圖片看起來賞心悅目并不是因為采用了三分法構圖，而是更高級的構圖方法。
Glover認為，布列松著名的《單車》之所以搶眼，并不是因為構圖，而是使用了圖形-背景關系原則，讓主題從背景中凸顯出來。
其實，經過筆者觀察，布列松用的構圖方式并不是簡單的三分法構圖，而是...標準的黃金構圖！
沒錯，布列松準確到毫無人性的Snapshot就是標準的黃金分割。
Glover認為，不少教材以專業攝影師的作品為例來說明三分構圖，例如Annie Leibovitz的大作都可以劃個井字把畫面的構圖作出分析，其實她的作品比想像中復雜得多，若以動力學對稱性去分析可能都不夠。Annie Leibovitz的這張作品亂中有序，要怎么劃分構圖？
試試用三分法構圖去解析，貌似完全符合。但Glover說，這張照片的構圖其實極其復雜，甚至可以分三組動力學對稱原理去分析。
其實，這幅照片本身就是要分開三個部份，是Leibovitz特別為雜志拍攝的封面連對版拉頁，整體就是三個雜志版面，所以構圖時，人物就分三堆去考慮，左中右每一部份就相當于一幅獨立照片，它們之間就以文字分隔。為出版物拍攝，要和版面的美術總監協調構圖，不能單純以一般照片分析。
三分法構圖的理論是那4個交錯點可以主導觀眾的目光，但Glover指出，如學會了連續性法則（Law of Continuity），對引領目光更有效，其中滕蔓線條（Arabesque）最是吸引眼球，它就是引導性的曲線，例如梵高的畫就用了這一種技巧。另外，Coincidence（巧合）也是一種可用的技巧，它其實就是隱藏的引導線條。
這一個理論是指主體在畫面中央會太沉悶，用了三分法構圖，即主體移到左或右，構圖就會好得多，其實，不少攝影作品也會把主體放在中央，如果要把主體放在三分法構圖的交錯點，那么，在對角的位置就會安排一些副主體作為視覺心理的平衡。
如果左下方是主體，按照三分法的構圖，右上角就要安排平衡物體使得畫面變得均衡。
確實，如果沒有安排均衡物，畫面就左重右輕，但是，Glover太過挑剔三分法構圖了，因為無論是否用三分構圖法，畫面的均衡都是很重要的，只是個別書本或網站教人用三分法構圖總是忽略了畫面均衡的重要，這是并不能一概而論認為三分法構圖不平衡。
Golver提出三分法構圖令到畫面出現太多不需要的留白，如果把它們裁走，畫面才完美，但裁走之后就不是三分法構圖。
他建議直接做中心裁剪，把多余的留白裁剪掉。
Glover在這一個誤區的說明中，舉出大師Gregory Crewdson的這張作品有太多留白空間，這些留白使畫面累贅。但是，Gregory Crewdson的本意就是利用這些留白空間營造作品的孤寂氣氛。所以留白的好與壞要根據作者創作的意愿判斷，但是無意義的留白的確是畫蛇添足。
Golver指出三分法構圖被過份地吹噓，甚至被指定為初學者必學的技巧，他認為三分法構圖對如何正確理解構圖只有很少的幫助，反而會限制住攝影師如何進一步把作品的構圖做好，把攝影師初學者帶入一個死胡同，他建議大家要先學會動態對稱（Dynamic Symmetry），因為它的對角線技巧能為畫面創造出節奏感，令構圖更有力量。
有人提出三分構圖是非常古典的構圖方法，早在1797年就有人提出，這是不可能的，因為傳統的美學標準是黃金分割（Golden Section）。只是兩種構圖在某些情況上的比例比較類似，所以容易使人混淆。
17世紀Johannes Vermeer的畫作，精準的黃金比例構圖
三分法構圖理論提出畫面中4個交錯點最能吸引目光，Glover就認為這是一個誤區，因為事情不是這樣簡單，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提過的主體-背景對比（GAC）原則，主體在畫面中夠大，不管處于哪個位置都能夠吸引人。
此外，Glover又提出邊緣閃爍（Edge Flicker）的理論，提出如畫面邊緣出現高反差的物體，就會分散了主體的注意力，因此要注意畫面結構，避免邊緣出現礙眼的物體。
Glover認為構圖只能是錦上添花，而不是雪中送炭，即使原圖經過裁剪之后能夠挽回構圖，但大幅度剪裁只會浪費像素，他認為盡量不要裁剪，正確的做法是拍攝時做到構圖以免浪費寶貴的像素。
這張照片要大幅度剪裁才完美，但這樣就浪費了大量珍貴的像素。真正應該做的，是在拍攝前期就做好構圖，而不是期待用后期三分法來裁剪。
Glover重申把主體安放在畫面中的三分法構圖交錯點不會為畫面制造到張力，他提出一個「接近法則」（Law of Proximity）可以制造出視覺的張力，他舉出西斯廷教堂天花板的一幅名畫作例子，兩只手幾乎接觸但又未到，就是「接近法則」所造成的張力
Glover提出的很多技巧和觀點都可以用以創造出精彩的構圖，他叫大家放棄三分法構圖并以動態對稱構圖法代替，原因是動態對稱構圖法也十分易用，而且在藝術進程中遠比三分法構圖更多的可能性。
上面說完Glover的結論，筆者也說說自己觀點，我認為三分法構圖只是一種簡單而快速的構圖方法，方便攝影師在快速取景時簡易地理解及安排畫面，它并非構圖的唯一法則，它演變自有漫長歷史的黃金分割，因為攝影師在快速拍攝時憑肉眼觀看取景器，難以準確以黃金比例劃分畫面，把它簡化為三分法構圖就輕易得多；確實，三分法構圖是近年來才較多被提及的一種方法，沒有人說過它是唯一的構圖法則，Glover寫本文提出的論點不全對也不全錯，對的是濫用或誤用三分法構圖確是一個誤區，錯的是沒必要把三分法構圖法一棒子打死。
