自從看了《國家寶藏》，娃就要求要打卡九大博物館。雖然有點難度，但這個要求還是可以盡量滿足噠！上次去了南京博物院，這次，我們來打卡上海博物館！話說，我這么一個不愛學習的人居然培養出了一個愛逛博物館的娃，嗯，不錯不錯！
上海博物館是方體基座與圓形出挑相結合的建筑造型，具有“天圓地方”的寓意。博物館一共四層，一層層逛吧！
一進去博物館，一層的第一個展廳是“中國古代青銅館”。各種瓶瓶罐罐，眼花繚亂！
先來說說青銅食器。這是“母癸甗（yǎn）”，甗是古代的蒸鍋，下面裝水，上面蒸飯。
“攸武使君甗”。在時代的變遷中，青銅器的造型也會不斷變化，這個甗與上面的就很不一樣。
“鼎”是一種大家所熟知的青銅器，用來烹煮肉食。上博的鎮館之寶便是這件“大克鼎”。大克鼎又稱膳夫克鼎，西周晚期（孝王時期）一名叫克的大貴族為祭祀祖父而鑄造的青銅器。鼎高93.1厘米，重201.5千克 ，口徑75.6厘米。造型宏偉古樸，鼎口之上豎立雙耳，底部三足已開始向西周晚期的獸蹄形演化，顯得沉穩堅實。紋飾是三組對稱的變體夔紋和寬闊的竊曲紋，線條雄渾流暢。
看《國家寶藏》里講到大克鼎流傳的過程，真的是深深欽佩潘家人的氣節。大克鼎之所以是鎮館之寶，不僅僅在于其形體的龐大，更重要的是鼎內的銘文是研究西周歷史的重要文獻，對于研究西周時期的職官、禮儀、土地制度等都有極為重大的意義。
“龍紋扁足鼎”，通高31.1厘米，口徑24.2厘米，重4.85千克。與其它商代晚期的扁足鼎一樣，這件扁足鼎也是淺腹，器身的花紋抽象而神秘，腹下龍形扁足高而寬，龍尾斜卷，這種扁足的設計使鼎的支撐點縮小到最低限度，造型設計，構思巧妙。
“交龍垂鱗紋鼎”。此種類型的器物又稱為升鼎。春秋中期，各諸侯國開始大量鑄造帶有明顯地方特色的青銅器，使中國古代青銅鑄造業進入了繼商代之后的又一個高峰。此時的楚國迅速崛起，楚器的風格也開始形成。其中尤以升鼎最具地域特色，并反映了楚人標新立異的精神。
“倗生簋（guǐ）”。一只碗，坐高臺，米飯高粱裝進來，這說的就是“簋”了。
“鄂叔簋”。很多青銅器在歲月的流逝中把蓋子弄丟了，不過有的原本就沒蓋子。
“鑲嵌幾何紋敦（duì）”。敦的造型比較奇特，上下完全相同，像個大西瓜，作用和“簋”一樣，是用來盛裝煮熟的糧食的。
“透雕蟠龍紋豆”。“簋”和“敦”是用來裝糧食的，而“豆”是用來裝調味的醬料的。
“獸面紋尊”。“尊”有普通的尊和動物形尊兩種，普通的尊像個敞口大花瓶。
“犧尊”，犧特指祭祀用的牛、羊、豬。犧尊是一件溫酒器，背上有三個洞，三個洞內部的肚子是相通的，把盛冷酒的鍋放到中間的洞里，再往兩側的洞里注入熱水，然后蓋上三個蓋子，不一會兒，牛肚子里的熱水就把鍋里的酒暖熱了。可惜，這件犧尊的蓋子遺失了。
“共父乙觥”。第一個字打不出來，字形和“共”類似。“觥”很特別，它的蓋子是一個頭背相連的小動物。
“獸面紋卣（yǒu）”。“卣”的造型是和現在的酒壇子最相似的。
“曲折雷紋卣”。這件青銅器被發現的時候，已經碎成了70多片，如今修復完成的模樣真是一點都看不出來呢。
“獸面紋壺”。“壺”是個高個子，脖子細細的，肚子很鼓。
“蓮瓣蓋龍紋壺”。這是個大家伙，高76.4厘米，腹徑39.5厘米。此壺形體雄偉，紋飾繁縟。
“鑲嵌幾何紋方壺”。“壺”除了有圓形的，還有方形的。
“獸面紋龍流盉（hé）”。“盉”像三只腳或四只腳的大茶壺，前面細細長長的脖子叫“流”。
“吳王夫差盉”。小口，設平蓋，頂有環鈕，套鑄短鏈，另一端與提梁內側相連。提梁為鏤空的龍形，龍身由無數相互糾纏的小龍組成，小龍身上也一絲不茍地飾有發絲般纖細的花紋，其精美細密，堪稱鬼斧神工。
“獸面紋罍（léi）”。“罍”的肚子上有個環，像肚臍一樣。
“亞夫方罍”。和壺類似，“罍”除了圓形的以外，也有方形的。
“獸面紋瓿（bù）”。“瓿”是盛酒器和盛水器，流行于商代至戰國。器型似尊，但較尊矮小。圓體，斂口，廣肩，大腹，圈足，帶蓋，有帶耳與不帶耳兩種，亦有方形瓿。
“四羊首瓿”。此器羊首直接覆蓋在肩部紋飾之上，由此推斷羊首是以分瓣法制成，即先鑄成瓿的主體，在肩部留有孔道，后在孔道搭陶范鑄成羊首。火紋與“亞”形紋相間的的構圖僅在商代早中期殷墟以外出土的青銅器中有發現，鑄造地域仍是迷團。
上面介紹的尊、觥、卣、壺、盉、罍、瓿都是盛酒器，通俗的說就是酒壇子，下面介紹點不一樣的酒器。
“旅祖丁爵”，看電視劇，一直以為爵是用來喝酒的，其實不是哦，它有長長的流，更有可能是祭祀時用于倒酒的禮器。
“黃觚（gū）”。“觚”的底很細，口卻很大，像個大喇叭，下半部分是空的。
“獸面紋斝（jiǎ）”。“觚”和“斝”的用途，至今仍是考古學家的謎題。
再來看看青銅水器。“盤”是洗手時在下面用于接水的水器，這件“子仲姜盤”是青銅館里的大明星哦。子是敬稱，仲是第二，姜是女子的姓，從名字我們可以知道這是為妻子制作的盤，這個妻子姓姜，是娘家的第二個女兒。盤里面的小水鳥和小魚還會隨著水流轉動呢！
“吳王夫差鑒”。鑒是大型的水器，按文獻記載和考古資料分析，具體用途有三種，一般用來盛水，也可盛冰用于冰鎮食物；在銅鏡沒有盛行之時，古人常以之照容；此外還有沐浴功能。鑒出現于春秋中期，春秋晚期和戰國早期盛行，西漢時仍有鑄造。
這些青銅的食器、酒器、水器都很笨重，所以是祭祀或是重要宴會時才會使用的禮器，人們平時還是用陶器或者漆器，又輕巧又健康。
“龍紋鐘”。“鐘”是最常見的青銅樂器，能敲出兩個不同的音，一個正音和一個稍高的音。
“鏤空蟠龍紋鼓座”。鼓座成半球體，圈足，正中突起的空心圓筒用來插放鼓柱。12條相互纏繞噬咬的圓雕蟠龍攀爬于半球體的鼓面上。龍首為圓雕，口銜圓環，龍體為高浮雕。十二條大龍雙目圓形中空，可能原有鑲嵌物，現已遺失。龍角的兩端為空槽，可能也曾有類似的裝飾物。整器將圓雕、高浮雕、淺浮雕、陰刻手法融匯一體，使用了分鑄、鑄接、銅焊、镴接、鑲嵌等工藝，以多變的形態和對稱的布局構成了群龍仰首弄尾、穿插糾結的立體造型，是鑄造工藝和藝術造型相結合的典范。
“鑲嵌十字紋方鉞（yuè）”。青銅還可以用來制作兵器，“鉞”是戰斧，斬殺兵器，也是帝王手執的權杖，權力的象征。這件方鉞上鑲嵌的是綠松石，為了使青銅器更加美觀，古人常用綠松石裝飾青銅器。
“吳王光劍”。劍身修長，劍刃鋒芒犀利，劍格飾變形獸面紋，鑲嵌物已脫落。鑄造精良，劍體鑄銘文為鳥蟲書，字體很大，每字長度為2.5-3.2厘米不等，共二行八字：“攻吾王光，自作用僉（劍）”，意思是它是吳王光，即吳王闔閭所使用的劍，也因此而得名。春秋戰國時期，征戰不斷，促成了兵器鑄造業的大發展。兵器的產量、質量均有大幅提高。當時的吳和越是鑄劍名邦，兵器質量精純，裝飾華麗，行銷天下，歷來為后人所稱道。
“八牛貯貝器”。貯貝器是儲存貝幣的器皿，跟儲蓄罐一樣的作用。貯貝器來自云南古滇國，風格更加寫實一些。
一樓除了青銅館，還有“中國古代雕塑館”。雕塑館里最多的，就是各種佛像了。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”佛教在南北朝時得到了空前的發展，特別受到皇室的推崇，因此，雕塑館里的各類佛像石刻，大多是南北朝時期的產物。
“佛像石碑”。佛教通過約300年的造像，在北齊達到了一個高峰。北齊造像是中西結合的產物，既富有外來宗教藝術的韻味，又體現出本土化的特征，異常優美。此件北齊佛像石碑，雖然上部殘缺，現存的六個佛龕依然十分精美。六個龕中有多寶佛、彌勒菩薩、阿彌陀佛、觀音菩薩、釋迦摩尼佛等。龕下部中置博山爐，兩側各有一獅子。佛像用高浮雕以及透雕的手法，人物神情各異，形態自然，刀法細膩。體現了北齊造像的精湛。
“千佛石碑”。北周，通高171厘米。此碑上共刻有千余尊佛像，在碑的中上部有一大龕，雕刻有一佛二弟子四菩薩。主像坐于蓮花座上，蓮花座旁各有一獅子作守衛狀。雖然這千尊小佛像形體很小，但每尊小像，人物的刻畫卻極為精致，眉、眼、鼻、嘴、雕刻精細。刻畫如此眾多佛像，與大乘佛教宣揚的人人皆可成佛的思想有關。
“阿彌陀佛三尊銅像”，隋。常見的金銅佛像往往為單件，而這件作品則以佛床的形式來表現，給人以立體的空間感，似是將佛國世界展現在我們的眼前。此阿彌陀佛三尊像，制作工藝精湛，頭光使用失蠟法鑄造，采用透雕工藝，其精細程度讓人驚嘆。菩薩瓔珞上的珍珠顆顆清晰，最前兩只獅子身上的線條（如毛發等）是在整器鑄成之后，用刀陰刻而成，相當細致。
“迦葉木雕頭像”。唐朝木雕像保存至今是實屬難能可貴。此迦葉木雕頭像腦后龕有一鏤空方框，用以支撐頭光，另一方面，該結構也意外地起到防止木頭開裂的作用，使這件木雕頭像得以保存至今。此頭像約1米之高，可以想象，其身體之巨，而當時該造像放置于寺院之內，試想寺院的廟宇又該有多高啊？
“菩薩漆金彩繪木雕像”。此像原出山西境內，是宋代菩薩像的代表作。這種隨意安坐、舒坦自在的坐式，是更接近世俗化的一種表現，亦是典型的宋代風格。
“菩薩彩繪泥塑像”。各種佛像、菩薩像的材質各種各樣，石刻的、木雕的、泥塑的、青銅的……
“撫琴陶俑”。除了佛像外，雕塑館里也有一些很有趣的陶俑。這尊撫琴俑，塑造手法簡潔，形象生動，充分表現了撫琴者心曠神怡，沉浸在樂曲聲中的神態。東漢的陶俑，不論是撫琴俑、吹笛俑、勞作俑、庖廚俑等，臉部始終充滿微笑。
“陶文吏俑”&“陶侍女俑”。這對南唐時期的陶俑，是從南京博物院調撥的。
逛完一樓，來到二樓的“中國古代陶瓷館”。在原始社會，人們就開始使用陶器了呢！
“馬家窯文化彩陶鳥紋壺”。早在五六千年以前，先民們就學會了砌窯燒陶的方法。
“崧澤文化黑陶刻紋蓋罐”。人們在掌握了陶器的制作方法以后，就開始在作品上添加各種有趣的裝飾。簡單地說，這樣你就可以快速區分出哪只是裝水的，哪只是裝肉的，哪只是你家的，哪只是他家的。
“青釉獅形辟邪”。如果你看到一些長得既像器皿又像動物的瓷器，那八成是魏晉南北朝時期的瓷器。那時人們還燒不出豐富的釉色，于是就在器形上玩起了花樣。
“青釉堆塑樓閣飛鳥人物罐”。這樣的堆塑罐在兩晉時期也甚為流行，實際用途是裝谷物陪葬的明（冥）器，是墓主人生前莊園情況的真實寫照，也表示企望死后能過如生前一樣倉滿康實的富裕生活。
“彩色釉陶文吏俑”。人們除了制作陶罐、陶碗這些日用器皿，還會制作人物和動物。他們統稱為陶俑，通常用于陪葬。唐代彩陶的釉色有很多種，但主要以黃、綠、白（或綠、赭、藍）三色為主，所以稱之為“三彩”。
“彩色釉陶駱駝”。這件作品早年在河南洛陽出土，當時出土了兩件，這一件被帶到北京，由于這件陶駱駝被打成了碎片，所以就由上海博物館的修復師傅來修復，修復師完美地復原了陶駱駝的神韻。這件作品制作水平非常高，我們都知道唐三彩十分有名，但是在隋代已經有了這么高的制作水平了，這件作品就是當時的佼佼者。
后來，一項更偉大的發明誕生了，那就是瓷器。它輕薄、細膩、潔白、堅硬、美麗、高貴，在陽光下看還有些半透明，于是它馬上代替了陶器，成為人們必不可少的生活器皿。瓷器的顏色來自釉料中加入的金屬氧化物或其他化學物質，有時隨著燒制溫度的不同也會呈現不同顏色。
“刑窯白釉穿帶壺”。白釉是一種無色透明釉，釉色因白潤瓷胎的映襯而顯出白色。
“景德鎮窯藍釉刻花龍紋碗”。藍釉最早見于唐三彩中，但這時還是低溫藍釉，只有綺麗之感，缺乏沉著色調。高溫藍釉的出現是在元代。入明以后，特別是在宣德時，藍釉器物多而質美，被推為宣德瓷器的上品。至清康熙時，更出現灑藍釉、天藍等多種新品種。
“哥窯貫耳瓶”。開片是在燒制過程中釉層炸裂了，不過它只是在表層恰到好處地裂了一點點，并不會碎掉。
“景德鎮窯茶葉末釉葫蘆形瓶”。這個釉彩的名稱很形象很好理解啊！
“鈞窯月白釉出戟尊”。月白釉是鈞窯釉色之一，較鈞窯天青釉更淡的藍色，釉層厚而不透明。
“景德鎮窯窯變釉瓶”。窯變，是釉里加入了多種金屬氧化物，它們無法互相溶解，干脆就各自顯現各自的顏色。它們在高溫下流淌交融，你中有我，我中有你，才有了這種像星空、像銀河、像晚霞一樣的絢爛效果。
“景德鎮窯青花瓜竹葡萄紋菱口盤”。人們除了用釉裝飾瓷器，還會用彩繪。青花是最早見的瓷器彩繪，它們是先彩繪，再上一層透明釉，一次燒制，彩繪在釉層之下，這是釉下彩。
“景德鎮窯粉彩蝠桃紋瓶”。粉彩是一種釉上彩，先上釉燒制，后彩繪，低溫復燒，彩繪在釉層之上。因為很多顏色不耐高溫，所以人們才把釉和彩繪分開燒，這樣就可以有更多顏色了。
“越窯海棠式大碗”。唐代瓷器中碗的口沿變化最大，尤其唐代后期出現邊沿起伏、似出水荷葉的荷葉形碗，形如盛開海棠花的海棠式碗等。
“白瓷蓮花口弦紋六管瓶”。這件作品是上海博物館十分重要的藏品，不過這件藏品的窯口專家們還有爭議，從裝飾技法和釉的特點來看，應為北方某窯口所生產。這種造型的器物的功用一直是學者們研究的一個課題，對于我們了解當時人們是審美及生活方式都有很大幫助。
“耀州窯青釉刻花牡丹紋瓶”。耀州窯是中國陶瓷史上著名的古瓷窯之一，該件瓷器的造型，運用了曲直線的對比，在權衡比例上，盡量把最大直徑向上提，使整個形體苗條修長，形成秀麗挺拔的風格，為宋代梅瓶的標準式樣。
“景德鎮窯青花山茶紋扁壺”。該器器形模仿伊斯蘭地區的金屬器皿，在中國稱之為“抱月瓶”。此壺青花色澤清新明快，暈散有疵，紋飾局部疏朗得體，是永樂時期青花瓷中的佳品。
“景德鎮窯斗彩蟠桃提梁壺”。高高的把手就是提梁，不過這個造型感覺很不雍正啊！
陶器、瓷器欣賞完，接著上三樓，“中國歷代書法館”！
“行書章侯帖頁”，北宋米芾。米芾（1051—1107），字元章，號海岳外史、襄陽漫士、鹿門居士等。世居太原，遷襄陽，后定居潤州（今江蘇鎮江）。人稱“米南宮”、“米顛”。該帖字跡結體疏密奇崛，用筆跌宕多變，運筆雄強峻快、變化莫測，法度整然而又時出新意。可見米芾寫此信札，雖是率意書之，仍不失八面出鋒本色。
“楷書千字文卷”，北宋趙佶。傳說中宋徽宗的瘦金體。瘦金體是趙佶創造的書法字體，《楷書千字文》是趙佶二十三歲寫給大奸臣童貫的，此時的瘦金書體已初具規模。
“真草書嵇康養生論書卷”，南宋趙構。趙構，即宋高宗，字德基，徽宗第九子。為南宋第一任皇帝，繼帝位于南京（今河南商丘），后建都臨安（今浙江杭州）。此卷當為帝王書法乃至歷代書法中難得的珍品。
“行書贈舜承詩卷”，嘉靖二年（1523年），唐寅。唐伯虎，不用多介紹了，此卷行書自撰七律二十一首，奉贈友人姚舜承，是他最晚年之筆。行氣通暢，尤其寫到后段，更是縱橫捭闔，把老年憤郁、吁嗟、傷感、倦世等復雜感情一瀉于筆底，才情并茂，可謂是他生命最后一息的萃集之作。
“小楷一江賦卷”，明，祝允明。祝枝山也不用多介紹了，此書為弘治十五年（公元1502年）八月，祝允明時年43歲撰并書。
“行書王粲登樓賦軸”，明，周天球。周天球（1514—1595），字公瑕，號幻海，又號六止居士、群玉山人、俠香亭長。南直隸太倉（今屬江蘇）人。明書畫家。隨父遷居蘇州吳縣，從文徵明游，得承其書法，聞名吳中，尤擅大小篆、古隸、行楷。
“行書愛山臺禊飲序卷”，清，吳偉業。吳偉業（1609—1671），字駿公，號梅村，江蘇太倉人，明末清初著名詩人，與錢謙益、龔鼎孳并稱“江左三大家”。官至左庶子，明亡后隱居不出。清時曾短暫被迫出仕，以之為憾。《愛山臺禊飲序》是清康熙三年三月吳梅村訪問湖州太守吳琦時，為禊飲日的一次文人雅會寫就的。當時與會的越闿事后將吳梅村親筆書寫的序文裝裱成卷軸，隨身攜帶，請許多名人在上面題跋。這便是此幅行書長卷。書法秀麗清潤，充滿文人氣息。
“行書七言聯”，清，翁同龢。翁同龢，字叔平、瓶生，號聲甫，晚號松禪、瓶庵居士，江蘇常熟人，大學士翁心存之子。咸豐六年一甲一名進士，歷任戶部侍郎、都察院左都御史，刑部、工部、戶部尚書、軍機大臣兼總理各國事務衙門大臣，是當時著名的清流領袖。光緒戊戌政變，罷官歸里。翁同龢為光緒師傅，“得遇事進言”，光緒“每事必問同龢，眷倚尤重”。
“詩經陳風十篇卷”，南宋。宋高宗趙構曾書《毛詩》三百篇，命畫家馬和之為之補圖。此卷無款，風格近馬，是南宋畫院畫家所作或臨摹。
“玄門十子圖卷”，元，華祖立。華祖立（約公元14世紀），此圖摹寫自趙孟頫《十子圖》的石刻本和木刻本，描繪了老子與春秋戰國時期的其他十位著名道家人物，此圖原為冊頁，清人將其整合，改為圖卷。
“漁莊秋霽圖軸”，元，倪瓚。倪瓚（1301-1374年），字元鎮，號云林，別號幻霞生、荊蠻民等，無錫人。擅畫山水、竹石，畫境寂寥荒寒、幽淡天真，風格獨樹一幟，在繪畫史上與黃公望、王蒙、吳鎮并稱“元四家”。此圖是為好友所作，描繪了晚秋傍晚太湖一角的湖光山色。此圖采用三段式的構圖方法，遠處山石渺茫，中段水域寬闊空明，近處小丘上的幾株枯樹參差錯落，畫面中無房、無人，這種構圖方式是倪瓚山水畫的一個重要特征。此圖有倪瓚自題詩跋，裱邊亦有明末著名書畫家董其昌的行書題跋。
“渡頭簾影圖軸”，明，唐寅。唐寅無疑是書畫館里的一號明星了。此圖描繪山村江邊旅人待渡的情景。山巒重疊峻偉，瀑流順石間曲折而下。山腳松林深處有茅屋草閣，遠處暮靄蒼茫，山村隱現，一樵夫擔柴自山中歸來。待渡旅客席地而坐，翹首眺望對岸的酒肆。右上自題詩曰：“枯木斜陽古渡頭，解包席地待漁舟。隔林遙見青簾影，醵取于錢買酒甌。”
“石湖清勝圖卷”，明，文徵明。沒有看到文徵明的字，欣賞一下文徵明的畫吧。此圖款署“壬辰七月既望，徵明寫石湖清勝”，下鈐“徵明”朱文連珠印，左下鈐“文徵明印”。壬辰為嘉靖十一年（1532年），作者時年六十三歲。
“為至翁作山水軸”，清，王時敏。王時敏（1592年—1680年），明末清初畫家，字遜之，號煙客，又稱“王奉常”，自號偶諧道人，晚號西廬老人等，江蘇太倉人。山水畫“婁東派”創始人，“清六家”之一。此圖淺絳設色，構圖為王時敏所作之常見格局，脫胎于黃公望。左上署款：“辛丑秋日畫于西田之稻香庵。王時敏。”辛丑為順治十八年（1661），作者時年七十歲。
讓小朋友欣賞書畫確實有點為難他了，于是我也只能跟著他走馬觀花了。三樓還有“中國歷代印章館”，這個實在不懂欣賞啊！咱俗人還是上四樓“中國古代玉器館”吧。
“神面紋玉琮”，良渚文化（公元前31世紀——前22世紀）。此件玉琮高近40厘米，分為十五節，在國內外同類型玉琮中，其高度也是名列前茅的。琮上以四角為中心對稱，飾有極盡簡化的神面紋，用幾何形的突棱來表現神人的神秘面孔，為良渚文化晚期玉琮最為典型的圖案。
“玉神人”，石家河文化（公元前24世紀——前20世紀）。 玉神人面部造型奇特，斜橄欖形眼，蒜頭大鼻，闊嘴緊閉，表情莊嚴，頭戴平頂冠，耳戴一對耳環，雙手放在胸前，被認為是古代巫師正在做法、通神的形象。是海內外同類傳世玉器中最為精美的一件，曾為上海博物館的標識性玉件。
“獸面紋玉戚”，商代晚期。此件玉器不同于一般素面紋戚，其上裝飾有獸面紋，為商代晚期最為流行的紋飾，獸面紋下還裝飾有渦紋與四組蕉葉紋，與獸面紋相得益彰，代表了商人的一種審美風尚。
“幎目綴玉” （西周晚期公元前9世紀上半葉-前771年），是流行于兩周的葬玉。將玉縫綴于緇巾（幎目）之上，再覆于死者臉面，為漢代玉衣的先河。
“重環谷紋玉璧”，戰國。此件玉璧分為內外二環套連的形式，表面裝飾谷紋，谷紋作為春秋戰國時期流行的一種紋飾，用以表達祭天時祈求“風調雨順五谷豐登”的希望。側壁處還刻有數字銘文作記號，別具一格。
“三螭紋玉觚”，清乾隆。清代玉制器皿中常見仿古彝器，所謂“上有所好，下必甚焉”，從乾隆朝的“養心殿造辦處各作成做活計清檔”中就可以知道，乾隆常要求他的那些巧匠們以《考古圖》、《宣和博古圖》、《西清古鑒》中古彝器為范本來制作玉器了。此觚為黃玉琢成，玉質極佳，琢工精美，代表了清代制玉的最高水準。
四樓真是太適合我們大俗人了，玉器館出來進了“中國歷代錢幣館”。
戰國時期的貨幣還是挺有創造性的，刀幣、布幣，各種形狀。
“春秋中期空首布”，以“武”、“松”、“田”、“宋”字布為最多，其他尚有紀數、紀干支，或天象、事物、城邑名的，此外一些鑄有尚不能確定其意的文字符號的布也不少，其中以兩面有文字的較為珍貴，晚期小布存世不多就更十分珍貴了。
開元通寶，錢文為唐初大書法家歐陽詢制詞及書，文字莊重、雋秀、挺拔，時稱其工。開元通寶的出現，宣告了自秦以來流通了八百多年來的銖兩貨幣的結束。從此，我國的方孔圓錢多以通寶、元寶相稱，亦即寶文錢的開始。
“成吉思汗金幣”，正面為庫斐體的阿拉伯文，背面則是蒙古文。錢背外圈清晰記錄“金幣于618年制于伽茲那”，中間則有“汗中之汗、最偉大、最公正成吉思汗”字樣，這類錢幣存世僅數十枚，極為罕見。這枚金幣上第一次發現成吉思汗的銘文，記載了鑄造的時間和地點，在鑄造時就具有紀念幣的性質，很可能是不流通的，數量非常有限，更為重要的是，它在一定程度上見證著成吉思汗發起的‘西征’的歷程。
四樓還有“中國明清家具館”和“中國少數民族工藝館”，實在是逛不動了。
上海博物館還是不錯的，展品豐富，種類齊全，展品的布局也很合理。嗯，九大博物館的打卡任務完成2/9啦，下一站，去哪里咧？
