上百個獨(dú)立城邦的頻繁交往，一年一度的奧林匹克運(yùn)動會，提洛斯島神廟和德爾菲島的阿波羅神殿的祭祀活動，荷馬史詩的誕生……這些讓人們熟知而又向往的事件與成就，就發(fā)生在希臘的古風(fēng)時期。古風(fēng)時期是希臘造型藝術(shù)的形成期，在這個時期，東方文化通過貿(mào)易交往對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐步擺脫東方文化的影響而形成自己的風(fēng)格。東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格的瓶畫，宏偉的神廟建筑和具有“古風(fēng)式的微笑”的雕刻散發(fā)著奇異而獨(dú)特的藝術(shù)光芒，并為接下來希臘美術(shù)的黃金時代做了充分的準(zhǔn)備。

（上接期）

二、初現(xiàn)的光芒：古風(fēng)時期的希臘

如今的希臘史學(xué)家，將公元前7世紀(jì)中期希臘人開始接受埃及和東方文明并逐漸發(fā)展出自己的技術(shù)與風(fēng)格到公元前5世紀(jì)希波戰(zhàn)爭這段時期，稱為古風(fēng)（Archaic）時期。到公元前6世紀(jì)末期，在諸如雅典之類的城邦中已經(jīng)普遍建立起民主制度。這時的城邦互相競爭，商業(yè)繁榮，也為建筑和雕塑的勃興創(chuàng)造了時機(jī)。梭倫、庇希特拉圖等人，不論是執(zhí)政官還是開明的僭主（僭主，指以非法手段從舊式氏族共和體制中獲取政權(quán)，建立獨(dú)裁統(tǒng)治的人——編者注）都促使那個時代處于變革帶來的欣欣向榮當(dāng)中。所有的領(lǐng)域，包括藝術(shù)，都在城邦強(qiáng)盛和政治擴(kuò)張氣氛中摸索著新的解決方式。到公元前5世紀(jì)，希臘各地呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象，各個城邦都在為自己的興盛而各自尋找著有利的途徑，但這些都不足以令古風(fēng)的希臘被稱作偉大，除了政治強(qiáng)盛，殖民擴(kuò)張，經(jīng)濟(jì)繁榮，文學(xué)藝術(shù)是卓越技術(shù)與靈感的最閃耀的結(jié)晶。于是出現(xiàn)了這樣的文字：“希臘城邦都是各自獨(dú)立的，地峽邊的科林斯富庶奢華……斯巴達(dá)勇武好斗，阿戈斯則產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的青銅制造師。雅典鼓勵個人奮斗，吸引了許多有天分的外國人前來居住，結(jié)果它創(chuàng)造出最優(yōu)秀的詩歌、戲劇與藝術(shù)作品。”[1] 此番描述正是那個時代的真實寫照。古風(fēng)時代隨著希臘人與東方的戰(zhàn)爭—希波戰(zhàn)爭而結(jié)束，軍事、制海權(quán)的沖突都成為藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生轉(zhuǎn)折的助力關(guān)鍵，也促使古希臘藝術(shù)在經(jīng)歷了古風(fēng)的積蓄之后真正脫胎換骨。從某種角度來說，文學(xué)藝術(shù)的勃興“分化了希臘，同時也統(tǒng)一了希臘” [2]，因為正是從這個時候開始，凝聚真正意義的希臘文化合力已逐漸形成。公元前6世紀(jì)以后是希臘人創(chuàng)造形象藝術(shù)的第一個高峰期，一切的智力活動，都隨著這樣一個蓄勢待發(fā)的時代華麗地展開。那是怎樣一個充滿著希望與生機(jī)的時代啊！在視覺的所有重要方面，這里都為世界留下了驚人的物質(zhì)遺跡。

（一）建筑

[圖1] 科林斯式柱頭

與克里特和邁錫尼時代不同的是，古風(fēng)時期的大型建筑已不再具有世俗性質(zhì)，而專注于神圣的宗教功能。為供奉各類神祇的需求，大量神廟建筑相繼出現(xiàn)，希臘建筑最注重的就是以柱子作為承載結(jié)構(gòu)和美觀的雙重功能，相應(yīng)的三種經(jīng)典柱式逐漸發(fā)展成形。這三種柱式分別是多利安、愛奧尼亞以及公元前4世紀(jì)以后出現(xiàn)的科林斯式，前兩種柱式在古風(fēng)時期得到了巨大發(fā)展。多利安的柱式?jīng)]有基座，柱身帶有凹槽，形狀較為矮粗，中間略微鼓起。這種有力的柱式類型最早來源于埃及，也是早期希臘神廟應(yīng)用最多的類型。相比于偏于“男性化”的多利安式，愛奧尼亞柱式則是帶有柱基、柱頭更加變化多樣的“女性”類型。愛奧尼亞式柱頭上往往由渦形紋進(jìn)行裝飾，簡潔又富于變化，也更具有靈動的秀雅之感，這些裝飾細(xì)節(jié)都反映出赫梯和亞述等東方樣式的影響。稍晚興起的科林斯柱式（圖1），顧名思義首先流行于科林斯，它實際上是愛奧尼亞柱式的一種變體，比例更為纖細(xì)，柱頭以毛茛葉紋裝飾代替了愛奧尼亞式的渦卷紋。科林斯柱頭裝飾層疊交錯，風(fēng)格也更繁復(fù)華美。很顯然，在依然崇尚樸素克制的古風(fēng)時代，多利安式更能契合彼時的建筑風(fēng)格；而優(yōu)雅高貴的愛奧尼亞柱式在古典時代廣為流行，同樣也是順應(yīng)了民主制度的風(fēng)尚。而對于科林斯柱式來說，極強(qiáng)的裝飾性是其要旨，更華麗、更纖巧以及更多的海洋花紋裝飾已經(jīng)多少相悖于希臘本土樸實的藝術(shù)個性，因此這種虛飾在古希臘時期應(yīng)用得并不廣泛；反倒多見于海外殖民地和小亞細(xì)亞地區(qū)，更在羅馬時期大行其道。在希臘本土，最著名的科林斯式神廟當(dāng)屬雅典的宙斯神廟。

[圖2] 科林斯的阿波羅神廟，約建于公元前560年。

[圖3] 埃伊納島上的阿菲亞神廟，約建于公元前6世紀(jì)初。

公元前6世紀(jì)是一個神廟建筑的偉大世紀(jì)，在希臘乃至大希臘的各個角落，都迸發(fā)出建造神廟的巨大熱情，以適應(yīng)人們對公共建筑的廣泛需求。第一座真正意義的神廟大概應(yīng)當(dāng)算是以弗所的阿爾忒彌斯神廟，據(jù)說它的規(guī)模在當(dāng)時已是希臘建筑的最大尺寸，可惜如今已無遺存。西西里阿格里真托[3]的奧林匹亞宙斯神廟是有史以來最大的多利安式神廟，雖然從歷史記載上來看，它沒有建造完工即遭毀壞。與宙斯神廟一樣位于阿格里真托神殿之谷的康科迪亞神廟建造于公元前5世紀(jì)，它以希臘古跡境外保存最完好的神廟遺跡而聞名于世。神廟在一個39.44米×16.91米的地基上用6×13根多利安石柱圍成，每一個多利安石柱上有12道凹槽，并且都在中間微微鼓出。到公元6世紀(jì)的時候，它被改造成教堂繼續(xù)使用。在希臘本土，伯羅奔尼撒半島上有兩處代表性的多利安式神廟，一座是位于奧林匹亞的赫拉神廟，另一座是保存得更加完整的科林斯的阿波羅神廟（圖2）。這些神廟的柱身都較為粗壯，體現(xiàn)出早期建筑柱式的典型風(fēng)格；但從希臘建筑逐漸變化的長寬比例，也可以看出希臘人的設(shè)計正在向更加科學(xué)適度的尺寸挺進(jìn)。多利安柱式的建筑風(fēng)格在距離雅典不遠(yuǎn)的埃伊納島上的阿菲亞神廟上得到了最大程度的體現(xiàn)（圖3）。正側(cè)兩面的比例變化為6根和12根，而從視覺上，這里的柱子比先前的神廟柱子顯得更加細(xì)長。為解決山形墻而出現(xiàn)的三角形雕塑以及改良柱間壁而發(fā)明的“縮角法”都應(yīng)用在阿菲亞神廟上；并且在古典盛期的帕特農(nóng)神廟上完全展現(xiàn)出雕塑與建筑融為一體的壯觀景象。

由于花費(fèi)不菲，早期的神廟大多取材于當(dāng)?shù)兀坏请S著城邦實力的增強(qiáng)，利用異地出產(chǎn)的質(zhì)地優(yōu)良的異地石材成為可能。德爾斐的神廟建造即取材于著名的大理石海島帕羅斯，這是雅典強(qiáng)盛的證明。僭主好大喜功的本性從神廟上得以實現(xiàn)，當(dāng)然，宗教圣地和城邦也都從中受益，借由神廟提升自身的地位。多利安式和愛奧尼亞式神廟在地理方位上各有側(cè)重，多利安式盛行于希臘本土、意大利南部及西西里，愛奧尼亞由于其更強(qiáng)的裝飾性而廣布于東地中海和小亞細(xì)亞地區(qū)。到了古典時期，幾大神廟為建筑雕塑提供了非常精彩的范本，如雅典衛(wèi)城、奧林匹亞的宙斯神廟和德爾斐的阿波羅神廟等，這三大神廟的建筑雕塑、山形墻大型連環(huán)雕塑等都成為古典時期希臘視覺藝術(shù)高峰的明證。尤其是前6世紀(jì)中期波斯人入侵愛奧尼亞地區(qū)之后，大批掌握技術(shù)的建筑匠人逃往雅典，也終于促成了古典時期神廟建筑到達(dá)歷史鼎盛。

（二）雕塑

古風(fēng)時期是雕塑日趨成熟的一個重要轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀的雕塑作品。各地神廟開始興建，在宗教信仰的需求下，無數(shù)的神像通過雕塑圣手被創(chuàng)作出來供奉其間，其中一些最重要的神的形象反復(fù)出現(xiàn)，并呈現(xiàn)出多樣的風(fēng)格特征。尤其是以青年男女為主要對象的雕塑，成為前6世紀(jì)最為流行的圓雕樣式。這方面的成就是如此突出，以至于后世將這種專屬于古風(fēng)時代的青年男女像稱為庫羅斯（Kouros）和科拉（Kore），并令它們成為古風(fēng)時期雕塑成就的最高代表。而從內(nèi)容上來說，各類神祇、英雄以及附會出來的人怪形象，極大地豐富了雕塑家的創(chuàng)作內(nèi)容。

1．阿波羅與庫羅斯

各地祭祀太陽神的神廟以及重要的祭壇都有阿波羅雕塑，而一些不能被確認(rèn)為是阿波羅的男青年像則被統(tǒng)稱為庫羅斯。古風(fēng)時期的男青年造型具有明顯特點(diǎn)，即站立的男性裸體[4]，左腳向前，手臂緊貼身體，頭發(fā)呈發(fā)辮式，這些形態(tài)仍然保留著埃及影響的痕跡。雕像的相似性很大程度上是由于技術(shù)的承傳模仿所決定的，尤其是較早的古風(fēng)雕像，線條的僵硬、毫無表情的面部、緊握的拳頭以及類同的發(fā)型都令人想起古埃及雕像。但是很明顯，希臘人更善于求變求新，他們也打破了埃及人以雕像專事棲息靈魂的單一功能，賦予男青年像以更多的意義：第一，它能夠代表一種神，第二，可以是獻(xiàn)給神的貴重禮物，第三，則是放在墓碑前，紀(jì)念真實存在過的某一人物[5]。不論是哪種用途，可以肯定的是，它們都是權(quán)力和地位的象征，無論神界人界，皆是如此。所以一般來說，出于功能性考慮，庫羅斯的尺寸都大于正常人的比例，甚至故意大得駭人。德爾斐的孿生子雕像就是此類巨型雕塑的典型，它們已被確認(rèn)為是克琉比斯和庇同[6]；根據(jù)希羅多德的描述，德爾斐神廟豎起這兩座巨大的雕塑，正是為了紀(jì)念他們的英名。雖然銘文只殘留了一小部分，但仍然能夠看出雕塑家來自阿爾戈斯，那里是培養(yǎng)雕塑家的沃土。

[圖4] 阿納維索斯庫羅斯雕像，雅典國家考古博物館，約公元前530年。

隨著功能的擴(kuò)展，雕像的造型變化也成為可能。在短短100多年里，已然可以看出希臘雕塑是怎樣向?qū)憣嵵髁x和完美主義的結(jié)合迅速前進(jìn)的。從總體上來說，這一時期的雕塑造型依然存在著很強(qiáng)的程式化傾向；但是隨著歷史的前進(jìn)，希臘文明在人體的塑造方面變得越來越寫實，尤其是對細(xì)節(jié)的處理，完全可以想見當(dāng)時的希臘人之后在雕塑方面所取得的巨大成功。與德爾斐雙生子相比較的
話，可以很明顯地看出希臘國家考古博物館收藏的被稱為阿納維索斯（Anavysos）的庫羅斯取得了怎樣巨大的進(jìn)步。較之古風(fēng)早期那種呆板、僵直的庫羅斯，這座雕像變得柔和與生動，并且向著真正準(zhǔn)確的自然主義和古典時期所崇尚的和諧比例演進(jìn)。這件雕塑是如此完美地在保留了“古風(fēng)的微笑”的同時又展現(xiàn)出雕塑手法新的活力（圖4）。另一個令人動容的細(xì)節(jié)是刻在基座上的銘文，其內(nèi)容揭示出這是為紀(jì)念一位逝去的戰(zhàn)士所做：“請在死去的克羅伊索斯墓前停下腳步哀悼吧，他在與敵人的戰(zhàn)斗中被震怒的戰(zhàn)神阿瑞斯所殺”。同樣藏于雅典考古博物館的另一件著名古風(fēng)庫羅斯，是阿里斯托迪克斯（Aristodikos）男青年像。與阿納維索斯相比，它的自然性更加親切可人：它更具有一種動態(tài)的美感，身體也顯得更頎長而俊美。雖然面部由于人為的破壞而顯得斑駁模糊，卻也可以看出這座雕像再也不是一成不變的笑容，開始具有自己真實的表情。

[圖5] 比雷埃夫斯的阿波羅，比雷埃夫斯考古博物館，約公元前530-520年。

[圖6] 凱拉米克斯地區(qū)獻(xiàn)祭門附近發(fā)現(xiàn)的庫羅斯，凱拉米克斯考古博物館，公元前600-前590年。

對于人體雕塑不懈的探索和嘗試在古希臘各地都取得了可喜成果，其他重要的庫羅斯和阿波羅有提洛島博物館的庫羅斯、比雷埃夫斯的阿波羅（圖5）以及凱拉米克斯博物館2002年新發(fā)現(xiàn)的庫羅斯（圖6）等。這些造型非凡的庫羅斯和阿波羅雕像展現(xiàn)出了古風(fēng)時代的社會風(fēng)尚，即“既欣賞藝術(shù)，也能感受到個人成就的重要性” [7]。古風(fēng)時代的男青年雕像，極其精確地向后世傳達(dá)了當(dāng)時希臘貴族階層對待英雄、神祇以及自身的模糊界定。這也反映了希臘人對英雄的凡人特性的一貫態(tài)度，并成為希臘人文主義的起點(diǎn) [8]。由此，不論是英雄、神祇還是真實存在的凡人，在古希臘雕像中，都可以被賦予自然主義與理想主義的美化，并且意義毫不相悖。古風(fēng)時代的雕像特別不尚矯飾，這似乎正是古希臘雕塑尚處在探索階段的原因，也可看出風(fēng)格上的折中：他們既享受新技術(shù)的誘惑，又無法擺脫舊的規(guī)則；在細(xì)節(jié)上明明已經(jīng)進(jìn)行了大幅度的突破，但在面部又故意保留了因襲下來的“嚴(yán)苛風(fēng)格”。這個時期的雕塑家可以說是或多或少地克制和約束著自己的創(chuàng)作力。但是惟其如此，古風(fēng)的雕像才顯得是如此偉大：因為對古代傳統(tǒng)的尊重而略顯神秘；又因為在對自然主義的追求中快要掙扎欲出而愈顯生動。這就是古風(fēng)的庫羅斯，是對高貴的單純與靜穆的偉大的絕佳闡釋。

2．科拉、赫拉、尼基（勝利女神）、阿爾狄彌斯等女性雕塑

[圖7] 穿長袍的科拉像，雅典衛(wèi)城博物館，約公元前530年。

[圖8] 當(dāng)代藝術(shù)史研究者根據(jù)科拉雕像復(fù)原的帶顏色的復(fù)制品。

“科拉”是與庫羅斯相對應(yīng)的古風(fēng)時期女青年雕像，一般穿著長袍，上面附有裝飾圖案。她們同樣是被用作奉獻(xiàn)給神的還愿禮品或者是紀(jì)念物；而在雅典衛(wèi)城，科拉雕像多用于敬獻(xiàn)。古風(fēng)時期的科拉都是著衣的，雖然不能像男性雕像那樣盡情展現(xiàn)身體之美，卻可以通過絢麗多彩的各類織物以及變化多樣的發(fā)式來展現(xiàn)風(fēng)姿，因此衡量科拉雕刻水平的高低往往是以衣褶的刻畫是否生動作為其判斷標(biāo)準(zhǔn)。由于雅典衛(wèi)城發(fā)現(xiàn)了一批造型水準(zhǔn)令人驚嘆的科拉，這里的博物館也理所當(dāng)然成為展示和研究水平較高的科拉的收藏地。其中一件在阿提卡地區(qū)發(fā)現(xiàn)的科拉是古風(fēng)時期雕像中女性形象的精品（圖7），這位被稱為“弗拉斯克列婭”的女性姓名來自基座上的銘文，除此還有一句引起研究者巨大興趣的文字：“我的名字是科拉，是神而不是婚姻賜予了我這個榮耀。”由此人們認(rèn)為這座科拉是一個富裕家庭獻(xiàn)給神的禮物，也是該家族威望與財富的象征。留存下來的同樣精美動人的科拉還有許多座，其中一些由于其典型的古風(fēng)式長袍而直接被稱為“穿長袍的科拉”。在雅典國家考古博物館收藏的另一座科拉，則可以在雕像上很清楚地觀賞到保留下來的顏色和美麗的圖案，這為古希臘雕塑在大理石上著色的原始狀態(tài)提供了確鑿的佐證。對此德國研究者與希臘學(xué)者已經(jīng)聯(lián)手進(jìn)行了多年研究，并嘗試復(fù)原出它們原先的樣子（圖8）。

除了科拉這個典型的古風(fēng)形象，赫拉、尼基、阿爾狄彌斯等作為常見的女性神祇在其供奉的神廟中也有大量相關(guān)雕像。比如在土耳其和雅典國際機(jī)場附近的烏拉弗羅納（Vravrona）都建有阿爾狄彌斯神廟。土耳其的阿爾狄彌斯神廟被稱為世界七大奇跡，但只留下建筑遺存；而希臘的神廟遺物收藏豐富，保存下大量有關(guān)阿爾狄彌斯的早期作品。尼基女神在神廟、建筑雕塑中也較為常見，風(fēng)格跟隨時代變化較大。至于阿芙羅狄忒形象，則是在古典時期以后才顯得更為流行[9]。庫羅斯和科拉不僅本身具有很高的欣賞價值，更為現(xiàn)代雕塑家在古代藝術(shù)風(fēng)格中尋找新的靈感提供了動力。羅丹、布德爾、亨利·摩爾等人都對古風(fēng)時期的希臘雕塑抱有極大興趣，并將該時期的古拙與簡練的風(fēng)格引入現(xiàn)代雕塑當(dāng)中。此外，考古發(fā)現(xiàn)的大量古希臘時期的雕像殘軀（torso）對現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)向也有著重要影響。

3．半人半獸的雕塑形象：斯芬克斯、塞壬、薩提爾

[圖9] 斯芬克斯，德爾斐考古博物館，約公元前570-前560年。

在青銅時代晚期，就有大量半人半獸特征的雕塑形象出現(xiàn)，這樣的主題到古風(fēng)時期變得極為流行，幾乎每一處祭壇和神廟處都有此類雕塑，風(fēng)格也漸趨成熟[10]。在古風(fēng)時代，斯芬克斯、塞壬、戈爾工、西麥拉以及諸如此類帶有翅膀的人面獸身形象層出不窮，大多出現(xiàn)在神廟、陵墓甚至通常建筑柱頭上。建筑師對于此類動物形象的偏愛有一部分來自于東方影響，不過希臘人很快將這些奇異的結(jié)合體完全編進(jìn)了自己的藝術(shù)體系當(dāng)中。從形象上來說，這幾種形象皆為半人半獸，通常因為具有獸的自然本性，保留著危險的天性，但同時也具有神界精靈的預(yù)言功能。實際上，此類動物與人物結(jié)合的形象也可以被看作是女性形象的變體，因為大部分半人半獸的雕像都是女性。令人最感興趣的就是斯芬克斯（Sphinx），這個形象原本來源于埃及，但傳入希臘后演變?yōu)橹摹叭恕钡闹i語，并為俄狄浦斯破解的神話故事而廣為人知[11]。斯芬克斯有女人的頭和胸部，獅子的身體，鷹的翅膀，蛇頭形的尾。斯芬克斯的謎語被俄狄浦斯解開后，據(jù)傳她是從高處的巖石上跳下自殺的；另一說法是她吞下了自己。從希臘哲學(xué)角度來說，俄狄浦斯被認(rèn)為是一個臨界點(diǎn)，它破解了舊的寓言，既代表了斯芬克斯所象征的舊譜系的死亡，又代表了新的奧林波斯神的誕生。后來，斯芬克斯逐漸變成王權(quán)與威儀的象征物。到古風(fēng)時期，斯芬克斯在希臘藝術(shù)形象中被使用得非常廣泛，例如德爾斐的斯芬克斯就是那克索斯人敬獻(xiàn)的祭品，尺寸巨大，斯芬克斯蹲伏在愛奧尼克柱頭上，盡顯威儀（圖9）。此外，在希臘國家考古博物館、提洛島等處均有發(fā)現(xiàn)，而馬拉松最新發(fā)現(xiàn)的文物中也有一座斯芬克斯，完全是埃及的樣式，很可能是從埃及運(yùn)到希臘的祭品。在陶瓶、赤陶雕像中也有大量斯芬克斯出現(xiàn)，可見此形象在當(dāng)時應(yīng)用極其廣泛。

4．浮雕和建筑雕塑

古希臘的絕大部分浮雕都是用作神廟和陵墓裝飾，甚至在古風(fēng)時期，浮雕就是專為墓碑而存在的。早期的墳?zāi)故且粋€長方形石板，石板正面刻有浮雕形象，上端加有柱頭，而柱頭的最上端一般則是斯芬克斯。到后來，斯芬克斯逐漸被裝飾性的柱頭完全代替，浮雕本身所刻畫的內(nèi)容也變成了最重要的主題。浮雕上一般會雕刻出人物的輪廓，通常其中一人多為坐姿，以突出其重要位置。浮雕常用作獻(xiàn)祭物，發(fā)展到后來，浮雕更多直接為紀(jì)念亡故的人。一座發(fā)現(xiàn)于雅典衛(wèi)城的小浮雕“哀悼的雅典娜”充分體現(xiàn)出古風(fēng)時期藝術(shù)作品的嚴(yán)苛風(fēng)格：神色凝重，衣著樸實，構(gòu)圖穩(wěn)定，造型簡略。即使是這樣一個悲慟主題，也是以極度克制的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。

[圖10] 奧林匹亞宙斯神廟西山墻群雕，約公元前460年。

[圖11] 奧林匹亞宙斯神廟西山墻，半人馬與拉庇泰族人搏斗，約公元前460年。

隨著時代演進(jìn)，浮雕更多加入建筑背景，而它本身也越來越多為建筑所用，成為裝飾建筑的細(xì)節(jié)。從古風(fēng)時期開始，神廟的興建就為建筑雕塑提供了機(jī)會。在山形墻、墻壁與天花板之間的飾帶等細(xì)部都充滿了浮雕或者繪畫，并且?guī)缀醭闪藶榻ㄖ膰?yán)肅功能增添靈動性的重要組成部分。古風(fēng)時期建筑雕塑的精品代表是奧林匹亞的宙斯神廟殘留下的群雕（圖10）。裝飾西山墻的其中一個雕塑表現(xiàn)的是半人馬與拉庇泰族女人之間的搏斗（圖11），這種象征文明戰(zhàn)勝野蠻的主題在建筑雕塑中非常常見。到伯里克利的帕特農(nóng)神廟時代，在飾帶、山形墻、中楣處的浮雕皆成為獨(dú)立的雕塑精品，以表現(xiàn)了大量的希臘眾神打敗蠻族巨人的勝利場景和其他神話故事而聞名于世[12]。至于西西里阿格里真托的宙斯神廟巨大的男像柱和古典時期的厄瑞克翁神廟那著名的女像柱，則既可被看作是建筑柱式的一種變體，也可看作是另一種成功的建筑雕塑。

5．青銅雕塑

由于歷史原因，絕大部分的青銅雕塑都遭到破壞、熔化或者腐蝕，保留下來的大型青銅雕塑數(shù)量稀少，因此顯得格外珍貴。目前存世的古希臘青銅雕塑原作屈指可數(shù)，其中在希臘考古博物館有幾件青銅男性雕像，如宙斯雕塑、葉菲沃斯（Efivos）雕像、運(yùn)動員雕像等（圖12）；修復(fù)水準(zhǔn)也較高；但這些雕塑的風(fēng)格證明它們都應(yīng)屬于古典時期的作品。而經(jīng)過整修重新開放的比雷埃夫斯考古博物館收藏的阿波羅雕像（同圖5）則毫無疑問被歸為古風(fēng)精品。雕像的身體呈現(xiàn)出古風(fēng)時期的典型姿態(tài)，一條腿微微向前，但手臂則已離開身體向前伸了出去；其嚴(yán)峻表情符合古風(fēng)的造像風(fēng)格，而對身體比例的精確把握又證明雕塑家的技藝正日臻嫻熟。

[圖13] 德爾斐青銅御者。德爾斐考古博物館，約公元前478年。

在朝向古典時期邁進(jìn)的過渡階段，幸存下另一座異常完整而成功的稀世青銅珍品。德爾斐考古博物館的“青銅御者”是西
西里的一位僭主為紀(jì)念一次賽馬比賽的勝利而奉獻(xiàn)給德爾斐圣殿的獻(xiàn)祭品。這個青銅御者是一組群雕中的一部分，如今單獨(dú)來看，依然具有驚人的表現(xiàn)力。它的全身并未展現(xiàn)多少動態(tài)，反倒是以靜取勝。下垂的褶皺與冷靜的面部都凸顯出古風(fēng)時期雕塑特有的沉靜美。它以高度概括的寫實、刻畫沉穩(wěn)表情的精準(zhǔn)和表現(xiàn)衣褶的生動而成為青銅雕像中的翹楚，并與任何古典時期的希臘雕塑作品相比都毫不遜色（圖13）。這座御者也是在“空鑄法”引入希臘之后使用這種鑄造方法的最完美的作品。此外在意大利南部雷焦（Reggio）附近海域發(fā)現(xiàn)的兩座青銅武士雕像，因為沉于海中得以幸存，成為當(dāng)今大希臘地區(qū)最重要的青銅雕像代表。它們的發(fā)現(xiàn)幾乎可以說“徹底改變了人們關(guān)于公元前5世紀(jì)中期希臘雕塑風(fēng)格的想法”[13]。這兩座雕像仍然采用了古風(fēng)時期的拘謹(jǐn)站姿，但在技巧上卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過那個時代的所有作品。尤其是對人體骨骼、肌肉、比例以及處于動態(tài)中的重心的把握，都顯得精妙無比。從任何角度欣賞，它們都達(dá)到了完美的高度。它們由于太準(zhǔn)確和優(yōu)美而令世人震驚，完全符合人們對于雕塑所有的視覺訴求。準(zhǔn)確地說，雷焦的這兩座雕像應(yīng)當(dāng)被歸為古典過渡時期的杰作，而這樣的杰作完全預(yù)示了古典時代雕塑黃金期的華麗現(xiàn)身。

（三）希臘瓶畫

[圖14] 在泛雅典娜節(jié)上競賽中的跑步者陶瓶，慕尼黑國立考古博物館，約公元前530年。

[圖15] 弗朗索瓦陶瓶，黑繪，佛羅倫薩考古博物館，約公元前570年。

由于保存得相對持久，陶瓶在很大程度上為考古提供了古希臘的史料素材。雖然大部分陶瓶都隨時間變成了殘片，但是它們?nèi)匀荒軌驗槲覀兞私夤畔ＥD藝術(shù)提供巨大幫助。古希臘陶瓶之所以在美術(shù)史上占有重要地位，并不是因為陶瓶材料有何特殊之處，而完全是拜瓶畫所爭得的榮譽(yù)所賜。在古希臘，陶瓶大多是作為日常生活而被制作出來的：儲藏食物、提水、或者是用來飲酒等等，后來也出現(xiàn)在一些競技、慶祝、祭祀等特殊場合（圖14）。最初的希臘陶瓶受到了強(qiáng)烈的東方影響，呈現(xiàn)出幾何化裝飾風(fēng)格；但公元前550年以后，大量表現(xiàn)希臘神話和日常生活場景的雅典陶瓶壟斷了國際市場，尤以表現(xiàn)赫拉克勒斯等神或者英雄的主題最受歡迎。由于釉土含鐵量較高，因此陶瓶底色以赤紅色為基調(diào)。陶工在陶土坯件上用黑色線條勾畫出圖像，再用線刻出輪廓和細(xì)部，燒成后的陶瓶為紅赭底色，襯托黑色的人物等形象，于是出現(xiàn)了所謂的“黑繪”風(fēng)格。古風(fēng)時期，雅典與科林斯在陶瓶貿(mào)易方面展開劇烈競爭，生產(chǎn)了大批高品質(zhì)的陶瓶，并以其勻稱和諧的比例、精致美麗的工藝和生動傳神的造型贏得美譽(yù)。這種黑繪陶瓶追求理想的裝飾風(fēng)格、飽滿的構(gòu)圖、富于戲劇性的情節(jié)，使陶瓶煥發(fā)出高貴的美感。對希臘人來說，藝術(shù)家很自然地從技師中產(chǎn)生，希臘人并未認(rèn)為這兩者之間有何地位的不同。因此，著名陶瓶畫師受到世人的追捧，并至今享有盛名。保存最完好的是一件叫做“弗朗索瓦”的早期陶瓶（圖15），畫面表現(xiàn)的是一艘船載著忒修斯和雅典人從米諾陶那里逃出的神話故事。有人認(rèn)為這件陶瓶屬于古希臘畫師克雷提亞斯（Kleitias），但也有人認(rèn)為這是另一位更著名的雅典畫師埃克塞基亞斯（Exekias）的作品；后者最聞名于世的兩件陶瓶，一件是《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》，另一件是畫在陶盤底部的《狄俄尼索斯在舟中》。從這兩件風(fēng)格不盡相同的瓶畫上可以看出埃克塞基亞斯的多方面才能。這位著名的畫師還在瓶子上寫上了這樣的話：“埃克塞基亞斯制作并裝飾了我。”由此可以看出古希臘藝術(shù)家毫不掩飾張揚(yáng)自我的鮮明個性。

[圖16] 有赫爾墨斯和雅典娜的戰(zhàn)士們的陶瓶，紅繪，盧浮宮，約公元前530年。

稍晚一點(diǎn)，到6世紀(jì)末，雅典又出現(xiàn)了紅繪風(fēng)格（圖16）。與黑繪相反，紅繪是在黑色的坯件上用紅赭色進(jìn)行表現(xiàn)。這種方法能更自如地描繪圖像，并能更好地表現(xiàn)透視和細(xì)節(jié)，因而風(fēng)行于整個公元前5世紀(jì)。這種風(fēng)格由一個被稱作“先鋒團(tuán)隊”的雅典畫師群體推向高峰。其中最著名的畫師是安多基德斯（Andokides）和普西亞克斯（Psiax）等人。到古風(fēng)晚期，這種紅繪風(fēng)格為瓶畫帶來了最美妙的創(chuàng)作，畫師在自然主義的準(zhǔn)確與表現(xiàn)內(nèi)容的夸張表現(xiàn)方面達(dá)到了完美的結(jié)合。在紅繪、黑繪流行期間，又出現(xiàn)了一種白底彩繪，這種瓶畫對陶瓶制作技術(shù)要求更高，因此在造型上變化更多，但失去了瓶畫的真味。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，這種變化反映出古希臘畫家的不斷追求。陶瓶創(chuàng)作直到亞歷山大控制雅典之后才逐漸走向衰落，但在希臘以外的殖民地仍然興盛了很長時間。

從成就上來說，一向被視作過渡階段的希臘古風(fēng)藝術(shù)，已經(jīng)為后世提供了一種欣賞標(biāo)準(zhǔn)。雖然幸存于世的古風(fēng)杰作屈指可
數(shù)，但它們足以令我們動容。在這個偉大的時代，希臘人賦予了大理石和陶土以藝術(shù)的生命，無論是雕塑、陶瓶還是建筑皆如是。對希臘和整個西方世界來說，這都是無比重要的事。埃及、小亞細(xì)亞和東方的影響，業(yè)已成為成就希臘輝煌成就的背景，永遠(yuǎn)地退居到遠(yuǎn)處。這個時候，“希臘藝術(shù)變成了希臘式的藝術(shù)”[14]，它一方面保留著古希臘的“古風(fēng)”，另一方面則做好了所有的準(zhǔn)備，等待著創(chuàng)造能力大爆發(fā)序幕的拉開。

（未完待續(xù)）

（作者：汪瑞/博士，畢業(yè)于北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院副研究員。）

注釋

[1] [英] 蘇珊·伍德福德著，錢乘旦譯《劍橋藝術(shù)史——古希臘羅馬藝術(shù)》，南京：譯林出版社，2009：4-5。
[2] [美] 威爾·杜蘭特著《世界文明史——希臘的生活》，北京：華夏出版社，2010：201。
[3] 阿格里真托（Agrigento），西西里南部海港的一座城市。此處在古希臘盛期屬于大希臘地區(qū)時被稱為阿克拉加斯（Akragas）。
[4] 古埃及人物雕塑都為著衣，而古風(fēng)時期的男青年雕像則是裸體，這是古希臘古風(fēng)雕塑與古埃及的最大區(qū)別之一。
[5] [英] 蘇珊·伍德福德著，錢乘旦譯《劍橋藝術(shù)史——古希臘羅馬藝術(shù)》，南京：譯林出版社，2009：8。
[6] 克琉比斯（Kleobis）和庇同（Biton），希羅多德神話中的人物，兩兄弟因代替跑丟的公牛為母親拖車數(shù)公里，橫跨阿爾戈斯平原到達(dá)赫拉圣地而感動了神明。
[7] [英] 奧斯溫·默里著，晏紹祥譯《早期希臘》，上海：上海人民出版社，2008：263。
[8] [英] F. I.芬利主編，張強(qiáng)等譯《希臘的遺產(chǎn)》，上海：上海人民出版社，2004：429。
[9] 以女性形象為主題的雕塑展覽已經(jīng)在有些博物館中付諸實踐，并由此延伸至對愛情和性愛主題的相關(guān)研究和展覽，如2010年在基克拉澤斯博物館舉辦的《厄洛斯：從赫西俄德的〈神譜〉到近古時代》，實際上就是以愛情為主題的一次小型雕塑文物展。
[10] 關(guān)于古希臘斯芬克斯的研究，較有參考價值的是伯德曼的學(xué)生，牛津大學(xué)博士帕納約塔·博斯塔娜·庫魯（Panayota Bosana-Kourou）寫于1979年的專題研究報告《希臘古風(fēng)早期藝術(shù)中的斯芬克斯》（The Sphinx in early Archaic Greek Art）。該報告是目前較為詳盡地考察和收錄希臘古風(fēng)早期斯芬克斯的專題研究。
[11] 斯芬克斯（Sphinx）的希臘語Σφ.γξ，來自動詞σφ.γγω，扼殺、窒息之意。赫西俄德認(rèn)為她是水蛇怪（Echidna）和雙頭犬（Orthrus）的女兒，在《神譜》中，她的名字是菲克斯（Phix）。
[12] [英] 萊斯莉·阿德金斯、羅伊·阿德金斯著，張強(qiáng)譯，《探尋古希臘文明》，北京：商務(wù)印書館，2010：695。
[13] [美] 約翰·格里菲思·佩德利著，李冰清譯，《希臘藝術(shù)與考古學(xué)》，2005年，南寧：廣西師范大學(xué)出版社，第32-33頁。
[14] [美] 威爾·杜蘭特著，《世界文明史——希臘的生活》，北京：華夏出版社，2010：217。