音樂令國標(biāo)舞充盈著生動的想象與神采
——第14屆CBDF“院校杯”公開賽大師講習(xí)班紀(jì)要
陳思譯 沈敏華、王厚巖整理
編者按：在北京舉行的第14屆CBDF國際標(biāo)準(zhǔn)舞“院校杯”公開賽上，總會舉辦了世界國標(biāo)舞大師講習(xí)班。大師們針對目前中國舞者存在的主要問題釋疑解惑，言簡意賅。現(xiàn)根據(jù)現(xiàn)場記錄整理如下，供舞者研習(xí)。
一、音樂與快步舞
主講人：羅賓．肖特（世界舞蹈理事會榮譽(yù)會長）
看到中國舞者有很大的進(jìn)步，特別在近十年內(nèi)，得益于在座的老師們的教育，希望你們能保持孩子們上進(jìn)的勢頭與動力。但是，在發(fā)展的道路上是沒有捷徑的，必須在基本功和音樂上下功夫。在音樂方面不要以為你們已經(jīng)懂得了，音樂是永遠(yuǎn)需要下功夫的，永遠(yuǎn)需要不斷地學(xué)習(xí)。
1、快步是個有擺蕩、有升降、有傾斜的舞蹈。在編排快步舞時需要和音樂很好的結(jié)合，有些舞者為了在賽場上快速前進(jìn)，會在套路中增加很多沙塞的步伐。沙塞是個沒有有擺蕩、沒有升降的動作，太多太長時間的連續(xù)使用將會失掉音樂的節(jié)奏性，并削弱快步舞的特性。注意編舞時必須把擺蕩、各種滑跳、追步鎖步、跑跳步等不同節(jié)奏的舞步都要編排在舞中，不能夠全是快速度。有慢動作才能對比出快步，反之亦然。如何將各種變化的沙塞組合好而不顯得單調(diào)是特見功力的事情。為了讓你的動作更加飽滿，選手必須有非常漂亮的腳法，在第三拍擺蕩升起到最高點(diǎn)時要有很好的控制，霎那間猶如飄在上空，落下時也要有控制、有過渡，要腳尖先著地，這樣會使動作和音樂融合得更好，顯得更飽滿。
2、巧妙安排動作與動作之間的速度對比，讓快步顯得更快。
每個人都有兩個“舞伴”，除了你自己的舞伴外，另一個舞伴就是音樂。用你的腳來合音樂的節(jié)奏，用你的身體來表現(xiàn)音樂的旋律。當(dāng)音樂響起時你再啟動就太晚了，要有提前的量，身體要有提前的準(zhǔn)備動作。
在跳快步時要沉住氣，不要慌張，我們多年訓(xùn)練的目的就是為了在賽場上用動作顯現(xiàn)美妙的音樂。
（1）要明確你為什么而舞，不是為了跑得快；
（2）升降的原因是為了更好地控制身體的移動；
（3）擺蕩是為了有控制，為了平衡我們的行動。
要細(xì)心找到身體和音樂的結(jié)合點(diǎn)，學(xué)會分析動作的性質(zhì)，學(xué)會全面理解、解剖和感受音樂，在動作和音樂上好好下功夫?qū)懈蟮倪M(jìn)步，成功的路上沒有捷徑。
二、強(qiáng)化斗牛舞的風(fēng)格
主講人：阿蘭?弗萊徹 (1977-1981世界職業(yè)拉丁舞冠軍)
十年來到中國給大家上了很多關(guān)于斗牛舞的課。斗牛舞最最重要的關(guān)鍵是姿態(tài)的保持，整個舞蹈自始至終要保持完美的姿態(tài)，感覺音樂與激情，把感情完全投入到舞蹈上，充盁在姿態(tài)里，洋溢在音樂中。
1、姿態(tài)的要點(diǎn)：（1）把肘關(guān)節(jié)架起來；（2）舞者兩人間要有對抗的力量；（3）身體要扭轉(zhuǎn)，任何時候都要讓人看到“力量的對抗”、“框架飽滿”和“舒展的線條”；
2、手臂動作是由身體的動作傳導(dǎo)到手臂帶動引出的，呈弧線形，由內(nèi)而發(fā)的力量貫徹整個手臂，不能自己一上來就輕飄飄地做手臂動作；
3、 眼睛永遠(yuǎn)不要看著地面，下巴和地面保持平行，眼睛是順著鼻子往下看，頭部永遠(yuǎn)和脊椎保持直立；
4、動作的起始：身體重心給地板，地板的反作用力推起，力量到中腰轉(zhuǎn)動，延伸到肩、再到手臂，一節(jié)一節(jié)傳遞出去；
5、斗牛舞是個非常強(qiáng)調(diào)整體性動作的舞蹈，身體帶著手臂，身體和手臂的位置保持相對穩(wěn)定，不要有一時松懈；
6、并非是套路、動作塑造了舞者，而是舞者呈現(xiàn)了套路；
7、要借助身體和地板的作用力和反作用力引起的爆發(fā)性的能量，爆發(fā)力是身體能量積聚后的釋放，要借助地板的推力；
8、當(dāng)清晰的、讓人讀懂的線條和音樂完美結(jié)合時，感覺自然會被調(diào)動出來。
三、探戈舞的要點(diǎn)
主講人：安東尼? 赫利 （1969-1972 黑池職業(yè)摩登舞冠軍）
中國的選手已經(jīng)表現(xiàn)出很好的天賦，然而，在剛結(jié)束的兩天比賽中，探戈舞是中國學(xué)生最弱的舞蹈，關(guān)鍵在于沒有把能量釋放到正確的方向。關(guān)于探戈舞的特點(diǎn)和意義，對學(xué)生越早教育越好。
1、如何與舞伴合力到一起？很多時候，兩個人的力量并沒有合到一起，探戈舞蹈的移動和快步很相似，是個行進(jìn)的舞蹈，它要流動，兩個人合為一體才更有質(zhì)量地完成動作；
2、舞者不但要關(guān)注身體的框架，還要知道它運(yùn)動力量的源泉。它的動力來自下盤，上身放在腿上，在腿部動作的帶動下產(chǎn)生身體的運(yùn)動。舞者的頭直立，肩部開始往下收，腳部在身體的下面，腳的動作原則上不能超出肩的寬度；
3、每邁出一步，另一腳收回，才算完成一步；要一步一步踏踏實(shí)實(shí)、規(guī)規(guī)矩矩地完成；有的年輕舞者只想往前沖，很容易產(chǎn)生身體的升降，探戈舞是沒有身體的升降動作的，只有通過腳掌的動作來出步、推動、產(chǎn)生移動，要保持身體的平穩(wěn)，把底盤保持在身體拉升的框架下，只有腳法準(zhǔn)確，姿態(tài)漂亮，給舞伴沒有壓迫感，才能很好地完成探戈的動作。
4、不少年輕舞者的套路編得太花，難度太大，超出了他們能夠承受的能力，想使用花樣動作來掩蓋他們基本技術(shù)的不足是沒有用的，把簡單的動作做好，比你們做難度大的動作卻錯誤百出要好得多！
5、有的選手動作太夸張，完全沒有探戈的基本風(fēng)格和基本特點(diǎn)。有的女選手過于后傾，在做一些造型動作時，是男士把女士的線條送出去，女士繼續(xù)延伸自己的線條，男士不要侵犯女士的空間，要保持住自己的重心和中心，而控制來自于自己的下盤。
四、桑巴的音樂性
主講人：舍爾帕?蘇烏塔里（1997-1999 黑池職業(yè)拉丁舞冠軍）
舞者和運(yùn)動員不同，精湛的舞蹈技藝可增加舞蹈的表現(xiàn)力，基本技術(shù)起到了非常重要的基礎(chǔ)作用，但音樂卻給了我們多方面的啟示；
一、音樂啟迪著舞蹈的表現(xiàn)
1、對基本技術(shù)和基本風(fēng)格的把握；
2、根據(jù)音樂節(jié)奏的形態(tài)和不同的時間長度，作出相應(yīng)的動作選擇，細(xì)致到腳的、胯部的動作，并根據(jù)音樂的變化選擇行進(jìn)的路線和方向；
3、音樂給編舞提出想象，用不同音樂的氛圍、節(jié)奏型和各種變化去表現(xiàn)不同的場景、情景和動作，去表現(xiàn)不同的意圖與設(shè)想；
4、每個不同的舞者會從不同的音樂中感受不同的想象空間，并做個性化的表達(dá)；
對年輕的學(xué)生，不要急于把太難的東西給他們，要讓學(xué)生一步一步地成長；不要把老師知道的東西一股腦的推銷給他們，而是要慢慢的引導(dǎo)他們，給他們循序漸進(jìn)的成長空間。
二、借助基本技術(shù)展現(xiàn)個人風(fēng)格
1、叉型步: 3/4、1/4節(jié)奏，可做成有彈動的，也可做成不加彈動的，S時要很有控制的下降，QQ 時一定要擠壓地面，這非常重要。當(dāng)擠壓到膝蓋時，胯部往前推，才能表現(xiàn)出很好的風(fēng)格；
2、伏爾塔的不同做法: 可做成（1）墜落式，（2）挑胯的，（3）轉(zhuǎn)動的；
3、叉型步的幾種發(fā)展變化：（1）原地閉式位4小節(jié)，（2）滑動的叉型步4小節(jié)，（3）分手的叉型步4小節(jié)，（4）各自自我表現(xiàn)4--8小節(jié)；
在基本技術(shù)沒有掌握前，不要就去學(xué)習(xí)跑步的動作，在逐漸深入的情況下，要不斷回來鞏固基本功。注意細(xì)節(jié)的把握，才能得到最大的自由度，
才會把他們送到藝術(shù)的最高境界。
五、華爾茲中的音樂
主講人：理查?德格里夫 （1973-1978 黑池職業(yè)摩登舞冠軍）
音樂對于選手來講就是能量，音樂帶來了能量。
1、理解音樂的重拍：
華爾茲的重拍在第1拍，狐步的重拍在第1、第3拍，探戈的重拍在第1、第3拍；
2、音樂的結(jié)構(gòu)
典型的音樂結(jié)構(gòu)是第1小節(jié)“問”，第2小節(jié)“答”，兩小節(jié)有對應(yīng)的關(guān)系。例如華爾茲小套路：（a）右轉(zhuǎn)135，（b）右旋轉(zhuǎn)，就是一問一答；（c）左迂回步：1、2、3是問，2、2、3、是回答；（d）連續(xù)雙鎖步是連續(xù)的發(fā)問。 一般情況下，8小節(jié)中有4組對應(yīng)關(guān)系成一個樂句；4個樂句成一個樂段；狐步的音樂也是8小節(jié)形成一個樂句，不同的音樂風(fēng)格不同，結(jié)構(gòu)相同。探戈的音樂也是一問一答。
在編排和表演舞蹈時，2小節(jié)、2小節(jié)地來完成動作，完成2小節(jié)后，才能重新開始。音樂表現(xiàn)的旋律感是不一樣的，選手的表現(xiàn)就應(yīng)有差別。每2小節(jié)呼吸一次，放松自己，不必要緊張！動作的質(zhì)量在于身體動作和音樂的融合。
3、音樂與呼吸：在準(zhǔn)備階段每2小節(jié)呼吸一次，呼氣是準(zhǔn)備下降、吸氣是準(zhǔn)備上升。正確的呼吸能放松身體，2小節(jié)為一組完成我們的動作呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，評審們一眼就能看出選手的動作是否在音樂的旋律中，否則就是錯了。
4、音樂決定移動的質(zhì)量
什么時間把重心放在腿上？每小節(jié)身體和腿的位置都不同，要特別注意：（1）華爾茲要體現(xiàn)音樂的連續(xù)性；（2）有時延長一點(diǎn)音樂時間可在下一個小節(jié)再搶回來；（3）動作要充滿在音樂中不要浪費(fèi)一丁點(diǎn)音樂；（4）重心先去一半再轉(zhuǎn)換另一半。用這種方法可以分清一切步型 。
5、理解運(yùn)動的規(guī)律
用分解的方式半拍半拍地來分解步伐與音樂的關(guān)系，就能把腳步動作做得非常明確、細(xì)膩。
六、如何詮釋倫巴的美
主講人：漢斯?高魯克（世界拉丁舞冠軍）
前面專家講到的音樂原則可以用到拉丁舞中。本人很欣賞有能量的表演，但如果能量沒有用對地方，將大大破壞舞蹈的表現(xiàn)。
對孩子們講授技術(shù)，將扼殺他們的音樂表現(xiàn)力和天性，應(yīng)增加孩子們對音樂的感知力。現(xiàn)在賽場上孩子們忙于競爭、廝殺，忽略了對舞蹈和音樂的深切感受。如果賽場上不要那么多人，砍掉一半，才能有利于孩子們的表現(xiàn)。所有的選手都要用心感受音樂，并能在音樂中舞蹈。在比賽的前幾輪選手們忙于拼殺，進(jìn)到半決賽后，更要特別講究質(zhì)量，那如何來提高舞蹈的質(zhì)量呢？
以倫巴為例。準(zhǔn)備動作，通過呼吸和舞伴接力，兩人的呼吸要同步，男女要分享共同的動作。跳舞時要真誠、要從內(nèi)心來感知動作，要用心感受音樂所傳達(dá)的信息，在音樂中呼吸，力量從腳底下向上傳導(dǎo)到膝蓋、胯、腰，美感在背部擴(kuò)張延伸，而不只是在胯部，整個身心要投入到舞蹈中去。目前，不少人在模仿別人的動作，他們只是虛假地在做別人的動作，大部分選手的動作都太外在，毫無內(nèi)心感受。要認(rèn)真聽音樂，就會從音樂中體會到很多豐富的內(nèi)容。
所有的舞者都要認(rèn)真、仔細(xì)地聽音樂，用心感受音樂，由內(nèi)而外，隨著音樂在內(nèi)心的流動，身體動作一節(jié)一節(jié)的出去，該延長時要延長，最后才出腳，出腳要快，身體動作要有抑揚(yáng)頓挫，要連綿不斷。只有這樣，才能跳出倫巴的美。
七、維也納華爾茲的技術(shù)與音樂
主講人：肯尼?威爾遜（英國舞者聯(lián)盟主席 、世界職業(yè)摩登舞冠軍）
在剛結(jié)束的兩天比賽中，我發(fā)現(xiàn)中國的舞者在跳維也納華爾茲時沒有準(zhǔn)確地使用腳法，還使用了太強(qiáng)烈的反身動作（CBM），音樂節(jié)拍不準(zhǔn)確，需要從以下方面引起注意。
1、在右轉(zhuǎn)時，第2、第5步的腳要繼續(xù)稍微滑動；
2、左轉(zhuǎn)時，第1、2步腳掌不滑轉(zhuǎn)動、第5步腳要繼續(xù)稍微滑動；
3、右轉(zhuǎn)時的擺蕩是旋轉(zhuǎn)式的擺蕩，旋轉(zhuǎn)式的擺蕩發(fā)生在第1小節(jié)，要用自然的擺蕩，而非用肌肉的力量；所謂旋轉(zhuǎn)式的擺蕩，可以“大門”為例，前進(jìn)腿完成第一拍時，身體重心要到位，要以此為軸整體轉(zhuǎn)動身體，男女士的前進(jìn)步都要這樣做，但女伴在4、5、6時三個步伐是直進(jìn)。
4、音樂節(jié)拍，1、2、3、4、5、6是一個音樂的小句子，1、2、3是提問，4、5、6是回答。重拍在第1拍上，次重拍在第4拍上。我們腳、腿、身體要學(xué)會在音樂的重拍和次重拍中發(fā)力，并予以推動；
5、維也納華爾茲左轉(zhuǎn)時，沒有像門那樣的整體旋轉(zhuǎn)的擺蕩，男女士舞步完全一樣不做旋轉(zhuǎn)式的擺蕩。做直進(jìn)鎖步、利用反身動作（CBM）技術(shù)來完成，必須做到第5步時腳指向斜壁、身體少轉(zhuǎn)朝向墻壁，第6步時身體完成轉(zhuǎn)，面向舞程線；
6、維也納華爾茲左轉(zhuǎn)拐急彎時的方法是：在第4、5拍時兩腳減少轉(zhuǎn)度做八字型，在第5、6拍時平拖并腳；
7、團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)時要求男士挺拔、女士直立，女士不要后仰；
8、轉(zhuǎn)換步時男士必須做后退步、女伴三步向前，可以多做幾個小節(jié)來變換方向。
八、牛仔舞
主講人：格拉漢姆?奧斯維克 （英國資深國標(biāo)舞專家）
目前，不少人將這個舞跳的太機(jī)械，盲目地使用力量。年輕的舞者有很好的身體能量，如能回到音樂上來，就能達(dá)到非常高的境界。
想獲得美妙的音樂感覺,必須有精湛的技藝，在講動作時，必須理解為什么要這樣做,動作設(shè)計要服務(wù)于我的需求，動作要能自由的與音樂融合。
在做動作時，以身體為中心，頭部保持在中軸線上，把身體縮得很小，雙腿夾緊，左右移動要小，很多選手的左右移動太大，舞伴間身體不要分得太開，盡量靠近些。踢腿的要領(lǐng)：先吸、再踢出去。
九、狐步舞技術(shù)與音樂
主講人：黑澤爾?紐貝里（世界職業(yè)摩登舞冠軍）
我再次來到中國看到選手們有了很大提高，但是從狐步的技術(shù)和音樂表現(xiàn)來看還需做出更大的努力。
1、跳狐步舞首先要有正確的姿態(tài)、移動、音樂和舞蹈表現(xiàn)力。技術(shù)百分之百的重要，但不是機(jī)械的，要正確理解后才能發(fā)揮好；
2、中國選手模仿的東西太多。但評審強(qiáng)調(diào)的是：平衡、移動、身體姿態(tài)、身體線條、節(jié)奏，只有這些都相互結(jié)合好才能夠完成的好；
3、狐步的音樂是4|4拍、每分鐘30小節(jié)，重拍在 1和3上；
4、強(qiáng)調(diào)反身動作的運(yùn)用，CBM：是轉(zhuǎn)胯不轉(zhuǎn)身體，與轉(zhuǎn)動上身的作
用是兩種不同轉(zhuǎn)動的方法，男女士貼靠胯轉(zhuǎn)動上身時，兩人動作自如，但
如果胯和上身肩同時轉(zhuǎn)動就會使女伴失去平衡；
5、擺蕩中不是直線的，是因脊椎的移動是向側(cè)的，身體兩側(cè)是向外擴(kuò)張的，動作要向遠(yuǎn)方延伸；
6、每一亇動作必須要擺蕩、轉(zhuǎn)動、延伸做完整，才能出現(xiàn)美妙的風(fēng)格。
十、十、恰恰恰與音樂
主講人： 凱倫?哈迪 (世界職業(yè)拉丁舞冠軍)
在賽場上，我們看到很多選手在模仿世界冠軍或其他優(yōu)秀選手的動作、套路，但你們無法模仿他們的感覺，他們的舞蹈是音樂與情感的綜合表達(dá)。音樂是什么？不是重復(fù)的輕、重拍子，有些人以為音樂就是節(jié)奏，他們很難理解音樂的內(nèi)涵，音樂的風(fēng)格，我們內(nèi)心對音樂的感覺非常重要，就像我們在生活中有味覺、有視覺、有觸覺一樣，我們對音樂也應(yīng)該有發(fā)自內(nèi)心的真實(shí)的感覺，要理解音樂，并將這種感受用我們的舞蹈表現(xiàn)出來。
其次，要了解這種舞蹈的特性和它的技術(shù)要點(diǎn)和規(guī)范，恰恰恰是風(fēng)趣的、詼諧的，對外界是有感知和交流的，這個舞有身體和胯部的動作，同時，要理解音樂的性格，具備以上的要求才可以編舞。
對于每個學(xué)生來講，他們的個性是很不同的，好的老師會教出不同風(fēng)格的學(xué)生，要研究你的學(xué)生，了解他們的特點(diǎn)，為他們設(shè)計適合他們的動作。模仿別人是很麻煩的事，別人的動作不一定適合這位同學(xué)的個性，要學(xué)會思考。黑池的音樂和你們平時聽到的很不同，有的可能旋律性很強(qiáng)節(jié)奏不太明顯，有的可能完全聽不明白，所以，要好好學(xué)習(xí)音樂，了解分析和感受音樂，在賽場上，根據(jù)你現(xiàn)場聽到的音樂來跳舞非常重要！
