寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。
寫意畫分為：
1、大寫意：是更傾向于以水墨畫法表現畫家的主觀感情，手法簡潔，以不拘于形式的用筆，放松自如。大寫意更具與寫意，比小寫意更加的精準，筆墨上更加的淋漓酣暢，畫出畫的感覺更加趨于中國畫的黃金分割，潑墨、潑彩的感覺更具有這種特點。畫家：明代徐青藤，開創大寫意的先河。
2、兼工帶寫：一幅畫中的形象，有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表現出物象的形神，多見于花鳥畫、人物畫。畫家：齊白石的蟲草和雁來紅。
3、小寫意：小寫意是比較注重描繪對象造型的，雖然筆法比工筆畫粗放，但是追求的效果還是比較嚴謹，早期的很多文人畫就屬于小寫意，畫面有很好的意境，筆法比較簡潔，更趨于本真。畫家：王雪濤、陳半丁等。
墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。
1、破墨法，是在前一筆不太干時，趁勢再補上另一筆，使其融合滲化，合二為一，渾然一體，產生鮮活生動、和諧滋潤的效果。破墨往往和積墨穿插使用，只有積墨，易厚而不潤活；只有破墨，易活而不厚實。
2、積墨法自古為山水畫家的主要表現手段，五代董源、宋代范寬、李唐等留下的真跡，無不是積墨法的杰作。特別是元代以后，黃公望、王蒙的作品中，墨的層次愈見豐富、深厚。清代的龔賢又把積墨方法發展運用到新的高度。至近代黃賓虹先生，在積墨上用盡一生功夫，集積墨之大成，達到了“渾厚華滋”的爐火純青的境界。
3、宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑。
宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“畫龍點睛”作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每于畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神采煥發
