這個問題是：為什么蘇東坡說秦觀學柳永作詞？蘇東坡認為學柳永不好嗎？
蘇東坡、秦觀、柳永三人都是北宋的填詞高手，但是作為蘇門四學士之一的秦觀，詞風更接近于柳永，蘇東坡也不止一次的把秦觀與柳永作比，雖然是開玩笑，但是秦觀似乎不太爽。下面是兩則詩話里的記載：
高齋詩話：少游自會稽入都，見東 坡，東坡曰：''不意別后，公卻學柳七作詞。''少游曰：''某雖無學，亦不如是。''東坡曰：''''銷魂當此際''，非柳七語乎？
另有宋葉夢得《避暑錄話》：秦觀少游亦善為樂府，語工而入律，知樂者謂之“作家歌”，元豐間盛行于淮楚。“寒鴉萬點，流水繞孤村”，本隋煬帝詩也，少游取以為《滿庭芳》辭，而首言“山抹微云，天粘衰草”，尤為當時所傳。
蘇子瞻于四學士中最善少游，故他文未嘗不極口稱善，豈特樂府然？猶以氣格為病，故常戲云“山抹微云秦學士，露花倒影柳屯田”。“露花倒影”，柳永《破陣子》語也。
蘇軾在四學士中最喜歡秦觀，對其作品一直贊賞有加，但是對于他的詞作卻認為“氣格為病”。曾經笑話他說“山抹微云秦學士，露花倒影柳屯田”。蘇軾兩次拿秦觀比作柳永，明顯不是表揚而是善意的諷刺。
柳永，排行第七，因此蘇軾會稱之為”柳七“，官至屯田員外郎，世稱”柳屯田”。 慢詞開拓者，自稱“奉旨填詞柳三變”，據說“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。
柳永的生活年代是（約987年—約1053年），蘇軾（1037年—1101年），秦觀（1049年—1100年），可以看出柳七從年齡上是二人的老前輩了，另外在填詞上也是老前輩，蘇軾中年才開始學習填詞，柳永填詞的時候估計還沒有蘇軾呢。
今天我們學習詩詞，柳永是必須知道的人物，他的經典之作也是必學課程，特別是”其衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“被王國維拿來用在了三種境界理論之中，更是令人仰視。
但是蘇東坡為什么笑話秦觀作詞像柳永？而秦觀為何對此不高興呢？
前天寫了一篇文章《詩詞創作也可以參照木桶原理 探討一下作詩哪個方面最重要》，木桶原理大家都知道，一個桶的水平不在于最高板，而在于他的短板。歷史上評價一個人的高低時往往也是這樣，人生一旦有了污點，可能所有的努力都化為烏有，例如”引刀成一快,不負少年頭“的那個詩人。
說起文學作品，有個燒詩的故事，據說現存的楊萬里詩作,幾乎沒有一首是36歲以前的，以前的詩哪去了？楊萬里認為寫的不好，影響自己的形象，于是自己主動燒掉了。陸游在晚年后悔寫了不少詞作：
少時汩于世俗，頗有所為，晚而悔之；然漁歌菱唱，猶不能止。今絕筆已數年，今舊作終不可掩，因書其首，以識吾過。”
陸游把自己填的詞作為短板，但是”舊作終不可掩，因書其首，以識吾過。”楊萬里把早期的詩作為自己的短板。那么柳永的短板是什么呢？
柳永的短板不是自己評價的，是當時的士大夫的共同認識，晏殊曾經當面讓柳永難堪。張舜民《畫墁錄》有如下記載：
柳三變既以詞忤仁宗，吏部不敢改官，三變不能堪，詣政府。晏公曰：“賢俊作曲子么？”三變曰：“只如相公亦作曲子。”公曰：“殊雖作曲子，不曾道：‘針線慵拈伴伊坐。’”柳遂退。
這一段話說明了晏殊蘇軾等人對于柳永的態度，也是對于柳永一部分文學作品的評價，大致說來柳永的詞作在幾個方面與士大夫的詞風有明顯不同。晏殊說的‘針線慵拈伴伊坐”來自于《定風波》：
自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾臥。暖酥消，膩云亸。終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄清一去，音書無個。 早知恁么。悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。針線閑拈伴伊坐。和我。免使年少，光陰虛過。
1、柳永的俚俗
學柳永俚俗更像的其實是黃庭堅，相對而言秦觀典雅得多，柳永這首詞中，可可、無個、恁么等等詞語是市井文化的反映。而秦觀等人的作品很少用這些俚俗的字眼。比較一下秦觀的《踏莎行》：
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里殘陽樹。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江本自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
同為“蘇門四學士”的晁補之曾稱贊秦觀的作品：“雖不識字人，亦知是天生好言語。”
2、思想上的離經叛道
柳永的《定風波》這首詞帶有底層市民意識，似乎是替青樓婦女掙脫反抗封建禮教的壓迫。在講究三綱五常的士大夫眼里自然是“俗不可耐”和“離經叛道 ”的，當然得不到正統文人的認同。
3、士大夫眼中的低級趣味
婉約詞的作者多以男女戀情、離別相思為主要內容。但柳詞之中多寫市井情感，人物也是底層的風塵女子。大小晏、秦觀等人更多的是站在士大夫角度，筆下的形象如詩經中的女子一樣美麗文雅。秦觀、晏幾道口中更多的是文人柏拉圖式的愛情，而柳永口中更多的是輕佻和放蕩。對比一下晏幾道 的《臨江仙》：
夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。 去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛。 記得小蘋初見，兩重心字羅衣。 琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸。
蘇軾等人瞧不上柳永的低級趣味，之所以嘲笑秦少游也是有充分的理由的，我們看看秦觀的這首《滿庭芳·山抹微云》就明白了：
山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。(萬點 一作：數點)
銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
蘇東坡笑話秦觀的這一段：“銷魂，當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄幸名存。”這里的女性形象很像柳永口中輕薄女子，顯然不符合士大夫眼中傳統的婦女形象。
柳永的詞作能在市井間不徑而走，以至達到凡有井水飲處皆能誦歌的地步，這與其貼近生活是有關系的。記得高曉松在《雜書館收藏的時與光》介紹了一段民間的木魚書，這些粗俗的作品受到喜愛原因很簡單，老百姓聽得懂、感興趣。
郭德綱的相聲大家喜聞樂見，當年經歷了一陣反三俗的風波，郭老師專門有個作品就叫《我要反三俗》，三俗指的是庸俗、低俗、媚俗。郭德綱相聲我愛聽，但是柳永的一部分詞真得不太喜歡讀。
文學作品的立意、用字都需要特別講究，不能典雅到普通人看不懂，可以通俗得老嫗能解，但是寫出“香囊暗解，羅帶輕分”就難免受到蘇軾的批評了。
詩言志，詞言情，在宋朝的詩作里看不到這一類輕浮的作品，這也是詞不被當時的士大夫所看重的一個主要原因。
柳永的詞風格多樣，被批評的是一種風格，被贊揚的也是一種風格，蘇軾曾經評價柳永的《八聲甘州》“不見唐人高處”：
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。唯有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留？想佳人，妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁！
假如柳永只留下這首詞，我們又如何評價他呢？可惜他的作品收不回來也燒不掉了，因為“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。
我們學習詩詞的創作，也應該從這個故事中得到寫啟發。詩詞無論言志還是言請，用字要文雅為上，可通俗不可低俗，抒發感情需真摯不可輕佻，詩中的人物形象也需要符合主題立意。
作詩如同作人。
@老街味道
詩詞創作時先寫好了結尾 卻難以補全前兩句 該怎么辦
