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一、四聲八病
四聲八病之說，是針對齊粱體的五言詩中要避免的聲律缺陷而言的。
四聲八病，是齊粱時期沈約、謝朓等提出的。四聲，指平上去入四種聲調。八病，是指詩歌創作中聲韻搭配不當帶來的八種弊病。八病之說，本著“一簡之內，音韻盡殊。兩句之中，輕重悉異”的原則，是針對齊粱體的五言詩中要避免的聲律缺陷而言的。唐代近體詩是在齊粱體詩歌的基礎上產生的，探討八病與唐代近體詩的關系，對于詩律理論來說，很有必要。特別是在唐代格律詩成熟之后，再看齊粱時代的八病說，對它就會有一個更全面深刻的認識。
八病包括平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐八種說法。八病之說，始見于唐．李延壽《南史．陸厥傳》、唐．封演《封氏聞見記》等書。但對八病作具體解說的，還是日本和尚空海的《文鏡秘府論》。據此書解釋，八病中的前四病涉及四聲，后四病與韻母、聲母相關。下面分別敘之。
1、平頭
《文境秘府論》說：“平頭詩者，五言第一字不得與第六字同聲，第二字不得與第七字同聲。”平頭詩句如：“芳時淑氣清，提壺臺上傾。”“芳時”與“提壺”相對，同用平聲，故為病句。近體詩中，若五言一聯的第二字與第七字同一聲調，就違背了平仄對立的原則，同樣是詩病。但第一字與第六字都是可平可仄之處，此二字同聲，卻是律句允許的，不算作詩病。
2、上尾
《文境秘府論》說：“上尾詩者，五言詩中第五字不得與第十字同聲。”上尾詩句如：“西北有高樓，上與浮云齊。”“樓”與“齊”相對，同用平聲，故為病。近體詩中，除首句入韻式外，其余各聯，奇句的句腳均為仄聲，偶句的句腳均為平聲，根本沒有同聲的可能性。但在首句入韻式的首聯中，出句必須與對句的尾字同聲。這后一種情況《文境秘府論》也不認為是病，所謂“唯連韻者，非病也”。可見，在非押韻的詩句中，近體詩也是講上尾的。
3、蜂腰
《文境秘府論》說：“蜂腰詩者，五言詩一句之中，第二字不得與第五字同聲。言兩頭粗，中央細，似蜂腰也。”蜂腰詩句如：“聞君愛我甘，竊獨自雕飾。”“君”與“甘”同聲，“獨”與“飾”同聲，故為病句。近體詩中，此種詩病，不會出現在五言的「平平平仄仄」和「仄仄仄平平」句式中，卻在「仄仄平平仄」和「平平仄仄平」句式中出現，這都是兩種常見的平仄句型。可見蜂腰之說，并沒有被唐代格律詩所接受。
4、鶴膝
《文境秘府論》說：“鶴膝詩者，五言詩第五字不得與第十五字同聲。言兩頭細，中間粗，似鶴膝也。”鶴膝詩句如：“撥棹金陵渚，遵流背城闕。浪蹙飛船影，山掛垂輪月。”“渚”與“影”同聲，故為病句。近體詩奇句句尾，只要求用仄聲字，沒有上去入的區分，并不認為鶴膝是一種病。盡管如此，不少詩人還是在每首詩的奇句句尾上采取四聲遞用，這一點也可以看出唐人對齊粱詩律鶴膝病的尊重和沿承。
5、大韻
《文境秘府論》說：“大韻詩者，五言詩若以‘新’為韻，上九字中，更不得安‘人’、‘律’、‘鄰’、‘身’、‘陳’等字。既同其類，名犯大韻。”“除非故作疊韻，此即不論。”這是說一聯十個字中，除了疊韻字外，都不能用與句尾韻字相同韻部的字。大韻詩句如：“紫翮拂花樹，黃鸝閑綠枝。”“鸝”與“枝”同為支韻，故犯病。這條規則的設立，是為了突出句尾韻字的音響效果。從聲韻變化的角度上看，用意是好的，但如果每一首詩都要這樣做，就未免太束縛思想了，所以不為唐代詩律取用。不過，唐代詩人還是在詩句中盡力避免或少犯大韻病，以求詩句音響的和諧動聽。
6、小韻
《文境秘府論》說：“小韻詩者，除韻以外，而有迭相犯者，名為犯小韻病也。”小韻詩句如：“搴簾出戶望，霜花朝漾日”“望”與“漾”同為漾韻，故犯小韻病。這條詩病與大韻近同，不過要求更為嚴格，要在一聯之中做到每個字都不同韻。這對于作詩來說，同樣難以做到，因而不為近體詩取用。
7、旁紐
《文境秘府論》寫作傍紐，說：“傍紐詩者，五言詩一句之中有‘月’字，更不得安‘魚’、‘元’、‘阮’‘愿’等字。此即雙聲，雙聲即犯傍紐。”病句如：“魚游見風月，獸走畏傷蹄。”“魚”與“月”同為雙聲字，故犯旁紐病。旁紐病，是在一聯或一句之中不得用同韻母字的要求之外，進一步提出的一句之中不能用同聲母字的規定。在詩作實踐中，這一條同樣也難以做到，故為近體詩律所不取。
8、正紐
《文境秘府論》說：“正紐詩者，五言詩‘壬’、‘衽’‘任’、‘人’四字為一紐。一句之中，如已有‘壬’字，更不得安‘衽’、‘任’、‘人’等字。如此之類，名為犯正紐之病也。”“除非故作雙聲，下句復雙聲對，方得免正紐之病也。”正紐之病，是說一聯十字之中，用了聲調不同而聲母相同的字。病句如：“我本漢家子，來嫁單于庭。”“家”與“嫁”聲韻全同，盡管它們有平聲與去聲的不同，還是犯了正紐病。正紐的規則，可以視作對旁紐的補充，即使兩字聲調上有差異，也不能彌補它們所犯的雙聲病。這同樣也不近情理，故為近體詩格律所不取。
二、永明體
永明體與齊梁詩壇
齊代詩人與永明詩風的新變
（一）、南朝詩風之變概說
1、南朝詩風的兩次轉變。晉宋之交，元嘉詩人對東晉玄風的變改。劉宋大明、泰始以后，新體詩的出現。
2、聲律論的提出和發展。四聲的發現。陸機、范曄、周颙、沈約的相關理論。
（二）、竟陵八友與永明體
“永明體”的產生, 使得中國古典詩歌在完善藝術形式美的進程中向前邁進了一大步, 為后來律詩的形成奠定了基礎。齊梁以后, 先后形成了幾個以皇家為中心的詩人集團，因此這一時期群體的藝術風貌比較鮮明；梁陳兩代出現了以帝王為代表的宮廷詩，就總體狀況而言, 南朝詩歌更偏重于對藝術形式和藝術技巧的創新, 為后世積累了豐富的藝術經驗, 并為唐詩藝術的完善奠定了基礎。
<1>永明體
1、概念
這是南朝齊武帝永明年間形成的講究聲韻格律和對偶用典的新詩體，也稱新體詩，代表作家是沈約、謝脁、王融等“竟陵八友”。當時沈約創“四聲八病”之說，詩歌創作注重聲律與對偶，謝脁創作成就較為突出。新體詩促進了詩歌由古體向近體的轉變，為唐代近體詩繁榮奠定了基礎。
2、永明體的產生
（1）新體詩產生的關鍵是聲律論的提出。
①一般認為周颙發現了四聲，“四聲”是根據漢字發聲的高低長短而定的。詩歌可以使聲調按照一定的規則排列起來，以達到鏗鏘、和諧、富有音樂美的效果。
②沈約將聲律的知識自覺地運用到實際創作之中，并提出“八病”之說，即五言詩應避免的聲律上的八種毛病，即“病犯”。至于對“八病”的具體要求，從現存沈約等人的資料中已不可得知。
沈約等人對聲律的要求是相當精細繁瑣并十分嚴格的，這無疑會給詩歌創作帶來一些弊病，但是，四聲的發現和永明體的產生，使詩人具有了掌握和運用聲律的自覺意識，它對于增加詩歌藝術形式的美感、增強詩歌的藝術效果，是有積極意義的。
（2）佛教的傳入和佛經翻譯的逐漸繁榮，進一步促進我國音韻學的發生和發展。
（3）傳統音韻學的自然發展、詩賦創作中聲調音韻運用的經驗積累等， 均對四聲的發明有促進作用。
（4）南齊竟陵王蕭子良文學集團的形成 , 對永明體的產生也有促進作用。
3、關于永明體需要注意
（1）關于四聲問題。漢語聲調何以分四聲？四聲何以發現于齊永明間？四聲與五音之關系？是學術界頗為矚目的問題。陳寅恪先生有《四聲三問》（載《金明館叢稿初編》）一文可以參看。
（2）關于八病，八病的規定過于苛細，當時人即不能完全遵守，所以后來定型的律詩也并不完全避忌八病。
（3）永明體還有一些寫作上的特點，如篇幅的長短雖無明確規定，但通常在十句左右，由此發展下去，形成律詩以八句為一首定格，另外，除首尾二聯外，中間大都用對仗句，這也成為律詩的定式。
4、永明體的意義：
（1）由于講求了詩歌的韻律美，這就矯正了晉宋以來文人詩的語言過于艱深沉重的弊病，而轉向清新通暢。
（2）由于新體詩的篇幅有一定的限制，不容許過去那樣肆意鋪排，一味賣弄才華學問的寫法，這樣明凈、凝練的作品開始多起來，這在詩歌史上是一個意味深遠的變化，對后來梁陳乃至唐詩語言風格都產生了深遠的影響。
5、作家：竟陵八友
永明年間，圍繞著武帝次子竟陵王蕭子良，形成了一個龐大的文學集團。當代凡稍有才名者，均曾為竟陵藩邸所網羅。其中最著名的，是蕭衍、沈約、謝朓、王融、蕭琛、范云、任昉、陸倕八人，號為“竟陵八友”。
（三）、沈約、謝眺
沈約
<一>沈約的生平
沈約（441—513）字休文，吳興武康（今浙江德清武康鎮）人。家世仕宦。父沈璞于劉宋元嘉年間被誅，約潛逃得免，后乃遇赦。他自幼流寓，孤貧無助，而篤志好學，博通群籍。仕宋、齊、梁三代。蕭衍篡齊時，他參與決策大計，為佐命之臣，建梁后封侯，官至尚書令。沈約學兼文史，著述豐富。除詩文辭賦外，主要尚有《宋書》、《四聲譜》等。他年壽既長，官位又高，因此，在齊梁之際，他是文壇上公認的領袖人物。
<二>沈約的文學主張和詩文創作
1、文學主張
沈約，是齊代和梁代前期文壇的領袖，對齊梁文風的形成，起了重要作用。在齊梁文學中，沈約一直是領風氣之先的。這表現在許多方面。
第一，他是齊永明時期聲律論的主要創始人和倡導者，也是“新體詩”的主要實踐者之一。《南史·陸厥傳》云：“吳興沈約、陳郡謝眺、瑯琊王融，以氣類相推轂，汝南周顒善識聲韻，為文皆用宮商，將平上去入四聲，以此制韻，有平頭、上尾、蜂腰、鶴膝，五字之中，音韻悉異，兩句之內，角徵不同，不可增減，世呼為永明體”；
第二，他較早地論及了“情”、“文”、“質”之間的關系，其主要觀點體現于《宋書·謝靈運傳論》中，這篇傳論可以看作是文學觀的一個總綱。
第三，“三易說”的提出。他很早就提出詩歌語言應當淺易易懂，注意雅俗結合。顏之推《顏氏家訓》引沈約的話說：“文章當從三易。易見事，一也；易識字，二也；易讀誦，三也。” 所謂“易見事”，就是指隸事用典必須明白曉暢，“易識字”是反對用生澀僻奧的字詞以爭奇炫博，當然也是對創作的合理要求。所謂“易誦讀”，則主要指聲律的和諧。他稱贊謝眺的詩歌，指出“好詩圓美流傳如彈丸”，就是因為體現了他所提出的“三易”的主張。沈約提出為文“三易”的主張，對于革除宋詩的排偶板滯、僻澀晦奧之風，從而形成齊詩的清省風格是有一定意義的。
第四，他的詩歌中有很多模仿民歌的作品。鐘嶸《詩品》說他“憲章鮑明遠”，“長于清怨”，主要是指這一點而言。他的作品對宮體詩風的形成也有較大影響。
第五，梁代詩、賦的相互滲透，也與沈約有關。他的《愍衰草賦》、《天淵水鳥應詔賦》，都大量使用詩句，顯示新變的消息。
2、詩文創作實踐
沈約自己的創作基本上體現了他的創作主張。由于他注重格律，所以逐漸走向近體。由于他強調為文“三易”，詩風以自然工麗為主。
3、評價：
對于沈約詩，古今褒貶不一，鐘嶸謂其“不閑于經綸而長于清怨”，大體是符合其創作實際的。
所謂“經綸”，指典重堂皇的廟堂應制詩，這類作品，本來不易做好，沈約的這種詩歌，確實寫得質木枯燥。
“清怨”是指其作品一方面具有清新之氣，另一方面又往往透露出一種感傷哀怨的情調。沈約成功之作大都體現了這一特點，其中以反映對現實不滿、抒寫友誼、描摹山水為內容的作品寫得最出色。如《別范安成》、《傷謝眺》二詩。前者曰：生平少年日，分手易前期。及爾同衰暮，非復別離時。勿言一樽酒，明日難重持。夢中不識路，何以慰相思。詩中寫少年和老年不同時期在離別時的不同心境，把人的這種普遍而又復雜難言的感情表達得如此平易而又感人。
后者曰：吏部信才杰，文峰振奇響。調與金石諧，思逐風云上。豈言陵霸質，忽隨人事往。尺璧爾何冤，一旦同丘壤。文中哀傷謝眺含冤而死，對謝眺的文才、人品都有很高的評價，是一篇有感情、有義憤、有見解的作品。
4、沈約的詩賦代表作
胡應麟《詩藪》說他“諸作材力有余，風神全乏”，意思說，沈詩富于學識素養，但感人的東西卻不多。總體而論，這批評是中肯的。但并不能說他沒有好作品。沈約是齊梁代留存詩篇最多的作者之一，加以精選，光彩自見。
A、詩歌的題材內容
抒寫友情、戀情、婦女生活。《傷謝朓》、《懷舊詩》、《別范安成》、《六憶詩》。“清怨”的特點，如《別范安成》：生平少年日，分手易前期。及爾同衰暮，非復別離時。勿言一樽酒，明日難重持。夢中不識路，何以慰相思？
表現對現實的不滿。《八詠詩》。
描繪自然風光的寫景詩。《早發定山》、《石塘瀨聽猿》。語言清秀明麗，聲韻和諧，意境優美，一向受到較高的評價。
B、沈約的辭賦、文章
《郊居賦》。《宋書謝靈運傳論》。
謝眺（464—499）
（一）生平個性：
謝朓（464—499）字玄暉，陳郡陽夏（今河南太康附近）人。他與同族前輩謝靈運均擅長山水詩，所以后人有“大小謝”的并稱。
謝朓于永明初出仕，先在京城任職，出入竟陵王蕭子良的藩邸，為“八友”之一，享有很高的文學聲譽。后在荊州任隨王蕭子隆幕僚，深受賞愛。這一時期他的境遇較好。永明十一年，謝朓因遭受讒言被召回京師。其后，他的官職不斷提高，從宣城太守做到尚書吏部郎，處境卻逐漸困頓。
蕭鸞（明帝）篡政，殺戮宗室和開國功臣，謝朓的岳父王敬則感到自身難保，就派自己的第五個兒子找到謝朓，準備反叛。他為保全自己，竟然逮捕妻弟，向朝廷告發。王敬則聞訊立即起兵，但很快失敗，父子二人被殺。
蕭鸞死后，東昏侯寶卷即位，寶卷荒淫無道，始安王蕭遙光謀廢東昏侯自立，拉攏他以為羽翼，使他深感危險。又出于對明帝蕭鸞的知遇之恩，將此事告訴了東昏侯的近臣左興盛，但左興盛攝于蕭遙光的威勢，不敢向朝廷告發，而是將此事告訴了與蕭遙光的黨羽江祐,江祐密報蕭遙光，蕭遙光立即將謝朓收捕入獄，不久害死在獄中，年僅三十六歲。
時代、政局與悲劇人生的關系。
<二>謝眺的詩歌創作
今存170余首，其最新注本為曹融南《謝宣城集校注》。他的詩歌創作最為出色，其中以在建康和出任宣城太守時為創作最旺盛時期。
1、謝脁是永明體的代表詩人，不僅在“竟陵八友”中最為突出，而且也是齊梁時期最為杰出的詩人。
2、詩歌的情感。由于沉浮于政治旋渦之中，目睹仕途的險惡和現實的黑暗，因此常常在詩中表現仕宦的憂懼和人生的苦悶。“常恐鷹隼擊，時菊委嚴霜”。詩中的感情大多表現為迷惘、憂傷，寫景也大多是清麗悠遠，極少有強烈激蕩的情緒，也極少有尖銳的線條，刺目的色彩，和躍動不寧的形象。永明十一年以后的詩，很多蘊涵著仕宦的憂慮，雖是同樣以寫景見長，但寫景與抒情的結合更為自然緊密。
3、謝脁最突出的貢獻，是對山水詩的發展和對新體詩的探索：
①山水詩：《晚登三山還望京邑》：
灞涘望長安，河陽視京縣。白日麗飛甍，參差皆可見。馀霞散成綺，澄江靜如練。喧鳥覆春州，雜英滿芳甸。去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。佳期悵何許，淚下如流霰。有情知望鄉，誰能鬒不變？
風格上：他繼承了謝靈運山水詩細致、清新的特點，但又不同于謝靈運那種對山水景物作客觀描摹的手法，而是通過對山水景物的描寫來抒寫情感意趣，達到了情景交融的地步，避免了大謝詩的情景割裂和玄言成分，形成一種清新流麗的風格。他的詩大都以寫景見長。尤其突出的，是善于從尋常景物中發現新鮮動人的美感，構造清麗的意象，令讀者覺得親切。
在寫作方法上，也不像謝靈運那樣一一紀述游歷過程，寓目成句、隨意鋪排，而更多地對自然景物作選擇、提煉，重新加以安排，從而擺脫了過去文人詩常見的冗長、深蕪的弊病。語言精煉、詩意化，又淺近易解。
②謝朓的短詩
五言四句的小詩，原是南朝民歌中最普遍的一種形式，過去文人也有一些模仿之作，但只是模仿而已。到了謝朓手中，語言清新、音調和諧，情致含蓄，富于民歌氣息，使之成為文人詩的一種新詩體，對后來五言絕句的形成和發展也有一定影響。
落日高城上，余光入帷。寂寂深松晚，寧知琴瑟悲。（《銅雀悲》）
夕殿下珠簾，流螢飛復息。長夜縫羅衣，思君此何極？（《玉階怨》）
嚴羽《滄浪詩話》說：“謝朓之詩，已有全篇似唐人者。”這除了聲律的因素之外，還有詩歌語言的因素，經過長期探索、磨煉，到了謝朓時更加純熟了。在謝靈運、顏延之的詩中，還是很容易找到病句、累句，在謝朓詩中就極為少見。對于謝詩的清新秀發、自然流轉，李白曾多次表示欽佩。
4、“好詩圓美流轉如彈丸”（謝朓語，見《南史·王曇首傳》附《王筠傳》）的審美觀念。要達到“圓美流轉”，語言的清新流暢與聲韻的鏗鏘婉轉是十分重要的因素。
<三>比較謝靈運和謝脁的山水詩
他們是同族，都善于模山范水，以山水詩見長，又都存在著“有句無篇”的不足，所以世稱“二謝”或“大小謝”，謝靈運為“大謝”，謝脁為“小謝”，但他們的山水詩還是存在著差異：
第一，他的詩大體上承大謝，結構為寫景加抒情與說理，不少作品從遣辭到謀篇都有取法謝靈運的痕跡，但他與大謝不同的是，大謝詩歌中的玄言說理成分到他的詩已基本消失。他的詩每篇以十二——十六句為基本格局，前四句或六句寫景，中二句由景過渡到言情，后半篇抒情。這種結構形式為齊梁詩人所普遍模仿，幾成定格。
第二，他的詩風清新明麗，格調明凈瀟散，從而改變了大謝詩的那種繁富典重的風格。由于他的詩寫得省凈，常將景物描寫與其所抒之情結合起來，做到情景情景交融，因而給人以靈秀清新之美。所以清人沈德潛云：“玄暉靈心秀口，每誦名句。淵然冷然，覺筆墨之中，筆墨之外，另有一段深情妙理。”
第三，他的詩在語言上音律諧適，流暢自然，讀來瑯瑯上口。這種特點，與永明體新詩在聲韻上的要求有關。《南史·王筠傳》引其語云：“好詩圓靖流轉如彈丸”，可見追求圓美流早，是他的一種自覺追求。
第四，他的詩歌與謝靈運一樣，也存在著“有句無篇”的缺點。其中不少詩中，寫景句往往警絕，但往往涌與全篇渾然一體，形成一種完善的整體境界來。所以鐘嶸評他說：“一章之中，自有玉石。然奇章秀句，往往警遒。……善自發端，而篇末多躓，此意銳而才弱也。”大致指出了其缺陷所在。
總的說來，謝脁的山水詩清新流麗，較少繁蕪詞句和玄言成分，和謝靈運的富艷精工、典麗厚重頗有不同。
<四>謝朓在詩史上的地位
謝朓是永明體的代表詩人，對后來包括李白、杜甫在內的唐詩的繁榮也有著相當深刻的影響。
李白說：“解道澄江靜如練，令人常憶謝玄暉。”（《金陵城樓月下吟》）：“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。”（《宣州謝朓樓餞別書叔云》）杜甫也說：“禮加徐孺子，詩接謝宣城。”（《陪裴使君登岳陽樓》）“謝朓每篇堪諷誦，馮唐已老吹聽噓。”（《寄岑嘉州》）
（四）齊代其他作家
1、王融詩的特點。構思含蓄而有韻致，寫景細膩而清新自然，語言華美而平易流暢，在某種程度上表現出與謝朓相近似的風格。鍾嶸說他“有盛才，詞美英凈”（《詩品》卷下）《臨高臺》、《巫山高》。
2、范云、任昉。范云詩清便宛轉的特色。“蘭臺聚”。“沈詩任筆”。《文選》選錄任昉文。
3、孔稚珪、張融、劉繪。《北山移文》。劉氏文學家族。
