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水粉畫技法
 
　　掌握完美的表現技巧，是使作品達到高藝術水平的一種能力。繪畫的技術和方法，直接關系到藝術表現力、感染力和審美價值。因此，沒有一個美術家，不是十分重視繪畫技法的研究和探索的。各種繪畫技法，實際上都沒有固定不變的程式；繪畫工具、材料的不斷改進，藝術觀念和審美意識的更新，以及各種繪畫新風格的出現，都會促使技法的不斷創新與演進。可是，各畫種在自身的專業實踐中，都已經積累了許多能被普遍應用的技法經驗，這些技法經驗是值得學習和借鑒的。
 
一　厚畫法與薄畫法
 
　　水粉畫制作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然后進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，并利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。
 
　　如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發生畫面受損的情況。
 
　　水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。
 
　　水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
 
二　水粉畫的銜接
 
　　水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中已有講述，后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。
 
　　水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調配”一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然后進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未干時，運用濕畫方法完成的。顏色未干時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合后產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬于虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干，而顏色干燥以后，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被采用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不采用以上的辦法，在已經干燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干后能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標準。這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法，有了經驗以后，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。
 
三　筆法
 
　　畫筆是繪畫表現的主要工具(其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具)，中國傳統繪畫的表現技法，以筆墨為其核心，筆法更具有關鍵的作用。中國畫是筆法與水墨、紙的特性
相結合而產生效果的，它通過點、線、面的手段，對造型、布局骨架以至氣韻生動都有重要作用。
 
　　中國畫的筆由于選材與制作方法存在不同，其性能各異，在用筆的方式上有中鋒、側鋒，順筆、逆筆和以虛實、輕重變化的多種筆法，通過各種筆法結合墨色，使作品形式豐富多樣，顯示出很強的表現力和感染力。西洋繪畫，雖然在筆法技巧上，不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用，但在表現技巧上，筆法也是同樣不能忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧，可以提供重要的啟示，非常值得借鑒。
 
　　水粉畫筆，它也與中國畫筆一樣，其功能的不同是由制作材料和方法的各異決定的。在色彩畫中，顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧，產生表現效果的。畫筆的質地(軟硬)，型號(大小)，形狀(扁、圓、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干濕，及各種運筆的方式與技巧，真實而生動地表現出復雜多樣的形象、景色。筆觸可以加強主題的氣氛、意境，能抒發作者的激情和某些主題的運動感，還可以產生畫面的韻律美。許多別致的色彩效果，常依賴于筆法去獲得。但現代出現的超級現實主義畫風，卻不著意筆觸的表現力，甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡，形象塑造工整細致如照片，這是一種繪畫的風格，其宗旨是極度地追求無異于現實的逼真感。
 
　　繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關系。從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境，都離不開筆法。全面地介紹這種筆法技巧是困難的，但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法，應是必須掌握的基礎知識和技能。
 
　　大筆和小筆的區別應用——大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關。開始學畫的階段，一般都習慣于使用小筆，這是因為這個階段寫生時，在觀察景物的習慣上，往往著眼于細節與局部為多，追求把所見到的細微末節，都清楚地描繪出來為滿足，所以選用了小筆。這樣的表現效果是可想而知的，畫面的枝枝節節難以形成主題的中心，產生不了感人的魅力。如以一幅風景寫生畫為例，至少應該懂得，使用大筆鋪底色，使色彩具有大關系。對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆；小筆應用于塑造較小的形象，及深入刻畫的細部。畫一幅習作的過程，自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用，使筆觸不至于單調而缺乏表現力。筆觸是塑造形體，表現主題的藝術手段。人物或自然景物形象的塑造，必須結合對象的形體特征和結構使用筆法，圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造。直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造，如畫粗樹干或人體的手臂、腿等，結合橫向的筆法去畫，可以表現得更有厚度；畫水面或地面，一般使用橫向的長筆觸，可以更顯出平面的深遠感；畫大面積的靜物桌面、背景、墻和風景中的天等比較平面的色塊時，筆法要避免像泥水工匠刷墻那樣單調呆板，需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法，增加生動性。但要注意，這些色塊是處在主體物的后面，有一定深度，是陪襯物體，用筆要平穩沉著。使用的畫筆，大小要適宜。由于畫面表現的主題不同，要求的情調意境也必有異，如靜穆的、和平的意境，較多使用橫向的較柔和的筆法；用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面；沉著，穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關；輕柔隨意的小筆觸，可以加強優美、抒情的情調；大刀闊斧的大筆觸，可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美。
 
　　筆法中點、線、面等形式因素的有效應用，是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件，線與面相結合表現形體的方法，具有特殊的繪畫效果。筆法中的線干、濕、粗、細，落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化，都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢，使用隨意自如等特點。方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法，表現具有厚重的立體空間感的景物。一些初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：
 
　　(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；
 
　　(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；
 
　　(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；
 
　　(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；
 
　　(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。
 
四　畫刀的技法
 
　　畫刀，對于油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。
 
　　畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。
 
　　畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用于厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山巖、泥地，概括的遠景或叢樹、建筑物的墻面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。
 
　　用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未干的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已干的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。
 
五　線
 
　　為什么在水粉畫技法中，要專門講講線的問題呢?線原是與明暗一樣，是造型的一種技法手段。因為從繪畫實踐中看，從素描訓練開始，就感知到線在造型中的意義和表現力，但對它的審美價值和對藝術風貌的影響，還沒有被人們充分認識到。在中國傳統繪畫中，以線描作為造型基礎的手段，成為繪畫風格的一大特征。在西洋繪畫中，一些印象主義畫家由于受東方美術這一形式特征的影響，吸收線條表現的魅力，從而創造新的形式和風格。水粉畫的藝術特性，非常符合具有裝飾性形式的要求，線自然也是其中重要的一個因素。我們可以從本書作品賞析中的丁紹光的作品里，發現其裝飾畫風融合了東西方古典藝術和現代藝術的裝飾情趣。線不僅加強了色彩的華麗、閃躍的效果，而且線本身也充滿了音樂的韻律。線的藝術功能與特色和傳統的工筆重彩畫中工整、嚴謹、優美的線條有著繼承與發展的關系。其他如木刻版畫中的鮮明強烈、優美雅致、粗獷質樸的線和民間年畫中粗樸、古雅的線，都是水粉畫可以借鑒的形式因素。線在應用中，可以作為構圖和表現形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先鋪好色彩然后再用線來加強形象的表現。線可以粗細不同，濃淡各異，也可以滋潤流暢，或是干枯老辣。各種線在水粉畫中的應用，要根據各種不同要求，靈活且有創造性地運用，其效果才會十分豐富而有趣味(彩圖15、16，作品賞析圖12、13)。

彩圖15　康定斯基（水分復制）

彩圖16　泊　吳德隆

　　水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在后面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。