流淌的水墨
傳統(tǒng)水墨，現(xiàn)代靈魂。多年來，雙年展對于水墨藝術(shù)進(jìn)行了多方面的探索，在水墨藝術(shù)已經(jīng)從較為單一和封閉的形態(tài)邁向多元和開放空間的今天，“第九屆深圳國際水墨雙年展”從作品入手，依托深圳水墨雙年展論壇的學(xué)術(shù)研究，嘗試對水墨藝術(shù)的豐富形態(tài)進(jìn)行完整呈現(xiàn)。
理清“新中國畫”與“新水墨畫”的發(fā)展線索
長久以來“新中國畫”與“新水墨畫”是兩個不同的體系，互不往來。近20多年來，針對以上兩種形態(tài)的藝術(shù)展覽盡管很多，但將這兩種形態(tài)的水墨集中起來辦展并進(jìn)行比較研究的活動卻還沒有過。
本次水墨雙年展的一大重頭戲便是在關(guān)山月美術(shù)館展出的“新中國畫VS新水墨畫”主題展。該展由魯虹策劃，他依據(jù)對近30年水墨藝術(shù)的觀察和研究，首次以“新中國畫”和“新水墨畫”這兩個概念來概括當(dāng)下水墨創(chuàng)作中存在的兩個藝術(shù)體系，并將兩者放置在一起做出展示。
策展人魯虹認(rèn)為，“新中國畫”是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)融入西方現(xiàn)代藝術(shù)的元素，并使水墨有了更新的發(fā)展;而“新水墨畫”則是在大膽挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)方法論的同時，通過對傳統(tǒng)的改造，進(jìn)而開拓水墨發(fā)展的新天地。此次展覽首次將“新中國畫”與“新水墨畫”這兩種不同形態(tài)中最有代表性的藝術(shù)家的作品集中展示在相鄰的空間里，而不同優(yōu)秀作品的并置不僅可以讓藝術(shù)家們進(jìn)行平等的學(xué)術(shù)對話，也有利于理論家全面深入地理清“新中國畫”與“新水墨畫”發(fā)展的線索，以研究新中國畫與新水墨畫在新形勢下的異同之處與各自的藝術(shù)規(guī)律。
“相同的媒材，相異的體系”是魯虹對“新中國畫”與“新水墨畫”關(guān)系的概括。他告訴記者，“從此次展覽的作品中可以看出，二者各有優(yōu)長，都有值得研究之處。它們之間既有重合的地方，也有不同的地方。在這里，我們并不想對兩者的定義做探討，而是希望將他們放在一起，形成一種交流。”
在展廳的一邊是“新中國畫”，另一邊是“新水墨畫”，這種對照讓觀眾可以直觀感受兩種不同藝術(shù)體系的特色。此次展覽邀請的都是在當(dāng)代畫壇非常活躍且具有一定影響力的藝術(shù)家，從新中國畫部分的劉大為、王明明、周韶華，到新水墨畫的梁銓、田黎明等人，可以說是大腕云集。可以說，這也是對當(dāng)代水墨藝術(shù)的一次很好的檢閱。
年展的一大亮點(diǎn)是在深圳美術(shù)館舉行的“鵬城墨韻”專題展，其旨在還原藝術(shù)作品自身的水墨語言，以真實、直白的方式呈現(xiàn)給觀者，展出近30位深圳本土水墨畫家的作品。在過去八屆雙年展中，深圳本土藝術(shù)家以不同方式參與雙年展，但并未以集中亮相的方式呈現(xiàn)他們對水墨的探索。
深圳本土的藝術(shù)家入選參展，從城市山水畫、都市水墨到設(shè)計水墨，很多本土的藝術(shù)家借助水墨雙年展的平臺，創(chuàng)作出了一批具實驗性、前衛(wèi)性的優(yōu)秀作品。“當(dāng)下，深圳本土藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格日趨成熟，在多元的審美觀下呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)表現(xiàn)，形成了自身的風(fēng)格與特色。”
自從1992年，深圳畫院院長董小明發(fā)起“深圳畫家畫深圳”活動之后，深圳的一部分畫家開始在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，逐漸關(guān)注城市題材，用傳統(tǒng)的水墨與宣紙來表現(xiàn)飛速發(fā)展的城市景觀。其次，“筆墨當(dāng)隨時代”創(chuàng)造水墨創(chuàng)作新語言。深圳的本土藝術(shù)家關(guān)注現(xiàn)實，審視自身，以傳統(tǒng)技法為根基，將傳統(tǒng)筆墨和實地寫生相結(jié)合，自由地鋪排畫面和調(diào)度空間層次，使內(nèi)容、形式等方面都充滿和洋溢著時代氣息。
傳統(tǒng)水墨如何展現(xiàn)現(xiàn)代精神?深圳本土的藝術(shù)家在不斷探索中形成了各自的藝術(shù)風(fēng)格。比如這次展覽展出了抽象水墨藝術(shù)家梁銓《茶系列》兩幅。梁銓用傳統(tǒng)的中國畫托裱方式將裁剪的宣紙一塊塊、一條條地反復(fù)疊加拼裱在亞麻布上，有時是水墨有時上色，而且讓線條展開，如此的拼貼疊加讓平面一直保持了自身延展的可能性。
自稱“一腳在泥土里，一腳在都市里”的本土藝術(shù)家鄒明在接受記者采訪時談及對水墨的探索時表示，新水墨更注重的是對當(dāng)下現(xiàn)實的一種思考與反思，用傳統(tǒng)的技法去展現(xiàn)人與城市，人與人之間的關(guān)系。
與前輩藝術(shù)家們大多用拓印、拼貼等手段突破水墨語言不同，今天的青年藝術(shù)家已經(jīng)完全不再拘泥于毛筆和墨水，他們把水墨的元素、水墨的精神巧妙地運(yùn)用到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，使得很多作品雖然不見水墨，卻不失傳統(tǒng)。譬如，本次展覽中最年輕的畫家，生于1985年的苗瀚文，現(xiàn)為武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院博士生。他由自己學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫和西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)歷，探索一種既不同于古人，又有別于西方的藝術(shù)語言。他說，“希望通過傳統(tǒng)水墨展現(xiàn)年輕人的一種生存狀態(tài)。”
