這個星期很有幸有機會可以去參加廣東公安英模的肖像攝影展。
深深感受到公安民警的付出與奉獻。從照片中我們得以看到曾經發生在他們身上的故事。或是驚險，或是付出，或是無畏，或是堅持。公安工作從來就不是什么多偉大的工作，更多的是一份責任，一份堅持。
攝影展中，有很多很多優秀的攝影作品，所以，這一期，借用攝影展中的作品來簡單講講我對人像攝影中構圖、構思和用光的理解。
構圖
人像攝影中用的最多的兩種構圖方法就是中心構圖和三分構圖。
中心構圖，顧名思義，就是把你的拍攝主體放在畫面中心。讓人很容易就把注意力放在人物上面。
中心構圖適合單一主體的作品，只需要把圖片的重心平均分配到兩側就可以了。同時，這也是最難的地方，因為中心構圖的重心必須被平均分配，所以在構圖之前必須考慮好，不然就會讓人看著非常不舒服。
中心構圖最大的優點是穩定，同時也是它最大的缺點。攝影師必須考慮到背景的因素，因為如果稍不加注意，中心構圖容易變得呆板沒有靈氣。所以下面幾張作品，都花了很大的心思在環境的選擇和構建上面。
不要以為是人像攝影所以陪體就可以馬虎，相反，一個好的作品不光是主體足夠突出，它的陪體也要花足夠多的心思。讓觀眾在看作品時，第一眼就會看到主體，讓后慢慢欣賞作品時又會被豐富的陪體所吸引。
主體是一位全副武裝出生入死的排爆員，為了凸顯主體的身份和工作真實情景，攝影師把這幅作品的背景構建成一片火海。
這三張作品都運用了慢快門來體現動感。第一張是為了表現人來人往，第二張表現唱生日歌時開心的場景，第三張和第一張一樣同時運用了慢快門和蒙版，體現摩托車行駛的動感同時突出主體。
三分法，有時也稱作井字構圖法，是一種在攝影、繪畫、設計等藝術中經常使用的構圖手段。三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。
這一張照片把人物放在畫面的右1/3處，把左邊的空間留給證書、照片、獎章等。人物手拿抹布輕輕擦拭照片顯得生動自然，也凸顯人物對它們的珍惜。照片又反過來揭示人物這么多年充滿輝煌的工作。可見一幅好的作品主體和陪體是相輔相成的。
這一張照片則是把人物放在左1/3處，把右側留給燈火輝煌的高樓大廈，體現的是人民警察“黑夜守護者”這樣的角色。
這一張照片也是把人物放在左1/3處，人物臉上的笑容和斷掉的腿形成強烈的對比，體現人物堅強、豁達的心境。另一主體是他斷掉的腿。正如開頭說的，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。同時在右側的地上放著一頂警帽和一個文件夾，也是和人物相關的東西——說明人物即使因為任務失去了左腿，依舊奮戰在工作第一線。同時地面上散落的花瓣看似沒什么用，實則揭示了人物的奉獻精神——“落紅不是無情物，化作春泥更護花”。
這一張作品是我最喜歡的兩張作品之一。因為這是參展作品中少數富有動感的照片。人物舉槍戒備從摩托車上一跨而過，追擊嫌犯，隨時準備射擊。人物神情凝重、聚精會神，攝影師把當時的場景刻畫的惟妙惟肖，讓人隔著屏幕都可以感覺到一觸即發的緊張氣氛。
這一作作品再次印證了三分法適宜多形態平行焦點的主體，表現人物和最忠誠的伙伴深厚的感情。
這張作品上人物來到戰友墓前，擺上一束花，點上一支煙，和戰友述說過去的事情?？此埔粋€平實的作品實則對讀者有強烈的情感沖擊，好作品就是這樣真實自然而又蘊含深意。
用光
用光的最高境界就是讓人看不出你用了光。攝影師布置的燈光和現場應該有的燈光一致，所以看不出用了光。然后應該有人要問，那直接用現場的環境光不就好了，其實，事情并沒有那么簡單。因為環境光是不可控的，所以如果你需要用光線輔助表現人物的某一特征時，那就必須要用閃光燈了。
這張照片不知出于何種原因，人物光線較為生硬。人物被照射得太亮而背景昏暗，人物和背景顯得格格不入，這應該是拍照中應該注意避免的。
這一張作品我根據現場的解說得知，一共用了四盞燈同時打在主體臉上，同時畫面中也暗藏很強的視覺引導。兩個樓梯和主體身后的兩個特警戰士的腿共同構成了指向主體臉部的引導線。
這張照片中人物臉部的陰影較少，陰影的分界點也較不明顯。這種光在廣告中也是十分常見的，例如說化妝品的宣傳海報，人物上的光線十分柔和也很平。剛入門學習閃光燈的朋友們可以先嘗試用這種光表現主體。
同時這張作品的創意也是非常好的，雖然表面上看主體只有一個，但是黨旗后面還有更多的陪體，共同向著黨旗宣誓，既突出了主體又不顯得單調。
這張作品是我最喜歡的兩張作品中另外一張。同上一張作品不同，人物臉部和脖頸部陰影非常重，這種打光我的理解是可以模仿原本環境中的光線，因為那種環境中不可能會有一個非常平的光打到人物臉上。
同時在貼近地面的位置再設一個閃光燈用來凝結濺起的泥水，同時打亮它們讓觀眾可以一眼注意到它們。
朱老大這張圖呢，這個動作造型和這個用光都是根據人物量身定做的。我在廣警見過朱老大，雖然相處時間很短但是朱老大身上那種樂天派的精神和有點“老頑童”特質深深印在我的腦海里。所以作品用了這樣這樣一個帶有強烈求知欲與好奇心的動作來表現人物。
黑色的背景布并未額外再加一個燈打亮它，營造一種神秘感。
最后我想說的是，攝影，是一個人的生活史、經歷史。一個攝影師經歷過越多的事、見過越多的人走過越多的路，他的作品就越容易表現出作品背后蘊含的故事。
對于處于攝影瓶頸期的朋友，或許你不用過于著急怎么再提升自己的技術，而是可以把你的注意力放在其他地方，練習練習其他的技能，多觀察，在拿起相機前多思考，這會讓你進步很多很多。
畢竟，誰會知道下面這張圖是五點鐘起床然后跑了十幾公里去到白云山再上山才拍到的呢。
一年多前我到了那個瓶頸處，我一心想著繼續進步卻照不到方向。那時候加入了戰協，訓練讓我很少拿起相機，但是本身的技術卻在不斷進步。
一年在戰協的訓練給了我更強大的體能，也給了我更多經歷別人不曾經歷過的東西的機會。這讓我在以后的拍攝中更加得心應手。
只有了解一類人才能拍好他們，不是嗎？
多出去走走，最好的風景永遠在路上。
