在北京城郊的一座山旁，“隱居”著藝術家王冠軍，他在這里種花、種菜、養(yǎng)鳥，過著近乎與世隔絕的生活，這似乎看起來一點都不“青春”。
但他的畫卻讓每個看了的人都備感親切，因為那里有著我們心中永遠珍藏著的青春年少。
作為一個工筆畫家，王冠軍在傳統(tǒng)工筆畫技法的基礎上，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作了一系列生活在當代都市中的同學少年，塑造了諸多當代青春文化的符號和表征，最終形成了當代工筆人物畫的“王冠軍風”。
王冠軍《錦瑟華年系列之半窗晴翠》中國畫 290cmx190cm
《錦瑟華年系列之半窗晴翠》（局部）
這種永遠年輕的生命特質源自于哪里？“我從小就非常喜歡植物，在我的概念當中，草木皆有情，眾生其實都是一樣的。
那么花開花落的過程其實也就是一個生命的過程。……包括我養(yǎng)孔雀的過程，其實也是跟它們交流的過程，我覺得這個過程特別好，能夠讓我感受到很多。”
在王冠軍看來，動植物的生長過程與藝術的創(chuàng)作過程非常相似。他也將其對待動植物的溫柔與善意，尊重與呵護，注入到他筆下的人物之中。
王冠軍《錦瑟華年系列——往事如煙》 2013年 190x290cm 紙本設色
王冠軍
1976年生，黑龍江望奎人。1998年考入中央美術學院中國畫系，2002年本科畢業(yè)獲學士學位，2006年研究生畢業(yè)獲碩士學位。
現(xiàn)為北京畫院專業(yè)畫家，學術委員會委員，國家一級美術師，文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長，北京市高級職稱評審委員會評審專家，中國美術館展覽資格評審委員會委員，中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會專家委員會委員、副秘書長、常務理事,國家級美術展覽評委。
對話王冠軍：
采訪者：王老師，您好！能否跟我們講一下您個人的藝術成長經(jīng)歷？
王冠軍：我三四歲的時候開始畫畫，那時一直以自學為主，1998年，我考上中央美術學院，在那里7年完成了自己的本科和研究生學習。
采訪者：您一直以青年人的狀態(tài)作為創(chuàng)作對象，為什么選擇這個題材？主要關注的是什么？
王冠軍：我最初畫當代都市青年，初衷是想表現(xiàn)自己的這種生活狀態(tài)和自己的思考，但在創(chuàng)作過程中，隨著思考的深入，年齡的增長，以及東西方文化的相互碰撞、融合和滲透，我開始思考如何去吸收傳統(tǒng)，并用于自己的創(chuàng)作。
王冠軍《女人三十》
2009年 220x120cm 紙本設色
《聲聲慢——云染素箋花解語》
2012年 45x45cm 紙本設色
采訪者：能否舉一個例子或者一件作品，然后介紹一下作品里的傳統(tǒng)元素。
王冠軍：例如《戀戀花間》這幅畫，創(chuàng)作之初我想表現(xiàn)的是一種“去年今日此門中,人面桃花相映紅”的傳統(tǒng)懷舊情致，雖然使用的依然是現(xiàn)代都市青年形象，但在畫面的構圖和色彩上，我還是希望它能夠把人帶入到古代詩詞的意境中。
技法上，我也采用了傳統(tǒng)中國畫里常見的表現(xiàn)方法，如勾線、分染、罩染、皴、點等，造型上則采用了寫實的方式，這樣做的目的是希望作品能夠更加符合我們現(xiàn)代人審美習慣。
《少年游系列————踏云行》
2009年 90x140cm 紙本設色
采訪者：除了傳統(tǒng)的技法外，在您看來，您作品里的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在哪些方面？
王冠軍：實際上我覺得應該不算是創(chuàng)新，我的作品暫且可以把它定義為寫實工筆人物畫。造型上，我吸收了西畫的造型表達方式，比如說用結構去塑造人物形象；構圖上，我采用了與中國傳統(tǒng)畫有所不同的焦點透視；技法上，借鑒了中國畫的平涂、分染、罩染、皴、點等，拓展了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)語言。
《flora系列三》
50cm×70cm 紙本設色 2016年
采訪者：您在生活中特別關注植物，但您的作品主要描繪的卻是人物，這兩者之間有沒有什么關聯(lián)？
王冠軍：我從小就非常喜歡植物，在我的概念當中，草木皆有情，眾生其實都是一樣的。那么花開花落的過程其實也就是一個生命的過程。
所以，在我欣賞它們，或擺弄花花草草時，確實對它們賦予了很多情感，并從中得到了很多東西，如我對生命的體驗和感悟有很多都是來源于植物。
包括我養(yǎng)孔雀的過程，其實也是跟它交流的過程，我覺得這個過程特別好，能夠讓我感受到很多。
另外植物的生長變化的過程和規(guī)律，其實跟我們的創(chuàng)作過程非常相似，讓我收獲很多，接下來我也準備要用一段時間去表現(xiàn)它。
《錦瑟年華系列七·多雨季節(jié)》 300cm×190cm
采訪者：技與道這個話題特別適合于您來談，所以能夠先談一下您的觀點，您是如何看待技與道之間的關系的？
王冠軍：我覺得技與道的關系，現(xiàn)在大家談的比較多，普遍的一種觀點是大家很看重道，我讀書時，老師也一直強調不要對技術過于關注，因為我們最終的追求是道，但我個人的理解，我覺得哪個都不應該輕視，都很重要。
我認為技與道，很難把它拆開來談，它們是一體的，是你中有我，我中有你的關系，我們沒辦法孤立地把技放下，孤立地去談道，也沒辦法把道放下，孤立地去談技。
在中國畫的創(chuàng)作當中，我很想強調一下技術的重要性，就像戲曲藝術家們平時的基本功訓練調嗓子、壓腿，中國畫家們每天要勾線、染色等，它們的訓練都不是一朝一夕，幾乎會貫穿我們的一生。
中國的藝術特別注重技術，因為里面程式化的東西很多，例如中國畫的創(chuàng)作，就講究線條、色彩的應用，而且要求也非常多且復雜，甚至我們在勾線一根線時，要有虛實、濃淡、干濕，要有筆鋒的藏跟露……要達到這樣的效果，沒有扎實的、曠日持久的訓練，根本就沒辦法達到。
那么，這是屬于技還是屬于道？所以我對道與技的理解，就是我們要扎扎實實地去訓練基礎，這是不能偏廢的，經(jīng)過訓練最終“由技近道”，應該是這樣一個過程。這是我個人對技與道的理解。
《錦瑟華年系列--今夜不回家》
190x290cm 紙本設色 2011年
采訪者：您平時創(chuàng)作過程中對于技法有沒有刻意地做哪些訓練呢？
王冠軍：有的，我從小到大一直在技法上很下功夫，直到現(xiàn)在每天在畫畫之前，我也要在紙上先把手畫開，先練熟，基本功真的是不能偏廢的。
就像我們看八大山人的作品，首先你會被他精湛的筆墨所打動，筆墨是什么，他到底是技術還是藝術，其實都是，我們可以這樣去理解。
采訪者：是什么原因讓您在畢業(yè)后選擇北京畫院？
王冠軍：我畢業(yè)時，因為一直沒有找工作，也不太有找工作這個概念，當時正好趕上北京畫院招聘，就投了一份簡歷，我覺得像畫院這種地方，是比較適合我的，我喜歡安安靜靜的，一個人安心地畫畫，需要有足夠的創(chuàng)作時間。因此，我才在北京畫院投了一份簡歷，并很榮幸地被錄取，然后我就在這里工作了十幾年。
采訪者：北京畫院的氛圍和傳統(tǒng)對您的創(chuàng)作有著怎樣的影響？
王冠軍：對我的影響還是很大的。我覺得能夠在北京畫院工作，對我來說是非常有益的。在這里，不但有很多非常優(yōu)秀的大藝術家，還有豐富的館藏資源和濃厚的學術氛圍，這就為一個藝術家提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境。
而且北京畫院十分支持畫家創(chuàng)作，畫家可以無需太多顧及，有足夠的時間和精力去進行創(chuàng)作，同事之間的關系也非常好。這些都讓我在北京畫院工作之后，一直保持良好的創(chuàng)作狀態(tài)，連續(xù)創(chuàng)作了一系列大幅作品。我對北京畫院心懷感恩。
錦瑟華年系列·hello北京
紙本設色 191cm*291cm2009
采訪者：您在創(chuàng)作之外還要進行一部分教學工作，能否談一下您的教學工作，您在教學上比較偏重什么？
王冠軍：教學上，我給學生安排的課程主要是臨摹、寫生、創(chuàng)作這三個部分，上半學期以臨摹、寫生為主，下半學期以創(chuàng)作為主。
在上臨摹課時，我會讓學生臨摹一些古代的優(yōu)秀作品，學習傳統(tǒng)；寫生課上，我會給他們示范如何把古代優(yōu)秀的傳統(tǒng)技法，包括古人對造型的理解應用于創(chuàng)作中去；下半學期的創(chuàng)作課上，我會跟他們強調要關注當下、關注時代。
當然創(chuàng)作是比較自由的，學員們可以根據(jù)自己的優(yōu)長去進行創(chuàng)作，我只起到輔導的作用。對于個人創(chuàng)作，我覺得其中一點非常重要就是傳情，古人講究創(chuàng)作要傳神，其實和我所說的傳情類似，就是強調情感的表達。
總之，創(chuàng)作過程中，我們要繼承傳統(tǒng)而又不局限于傳統(tǒng)，來源于生活而又高于生活，吸收外來藝術而又區(qū)別于外來藝術，我一直以這個準則作為我的創(chuàng)作主導思想來進行藝術創(chuàng)作的。
（剪輯、文稿：蔡春偉 張凱 劉倩 佟欣鑫）
《少年游系列——聲聲慢》
2008年 90x140cm 紙本設色
《少年游系列——江南春》
90x140cm 紙本設色2005年
《少年游系列一·歸去來》
140cm×90cm 設色紙本
王冠軍的作品以刻畫當代都市文化中的同學少年為主要題材，他用中國傳統(tǒng)的工筆畫形式結合個人在技法上的創(chuàng)新，塑造了許多當代青春文化的符號和表征，為日后的時代留下一份我們這個時代鮮活的視覺印跡——而這一切，恰恰是通過以往被認為是無法表達現(xiàn)實題材和當代題材的中國畫的形式呈現(xiàn)出來的。
在今天，王冠軍的工筆人物畫已經(jīng)成了當代青年藝術家中間一個杰出的象征，更成為許許多多同輩或者比他更年輕的青年藝術家取法的對象和爭相仿效的符號。
而這一切并非王冠軍的有意為之，他僅僅是在一條符合自身藝術性格的道路上順其自然地表現(xiàn)自己的內心獨白，順理成章地表達出自己性格中深層的那種青春的氣質和自然的理想。
——祝帥
《經(jīng)典情懷系列一此情可待》
2006年 60x60cm 紙本設色
《經(jīng)典情懷系列二 幾度夕陽紅》
60x60cm 紙本設色 2007年
《經(jīng)典情懷系列三 一簾幽夢》
60x60cm 紙本設色 2008年
我沒否定過傳統(tǒng)中國繪畫，因為畫到現(xiàn)在我依然堅持以線造型、三礬九染，非常在意形式和意境，我的骨子里流淌的依然是祖先的、傳統(tǒng)的血液，我只是覺得我們的藝術創(chuàng)作應該跟上時代，而不是對新生事物視而不見。
西畫于我而言只是在原有基礎上多出一種選擇，從而豐富了我的表達方式而已。我從不反對傳統(tǒng)中國繪畫的意象造型觀。在多元發(fā)展的今天，把它做為一種選擇當然沒有問題，但它不見得就是唯一。
《風花雪月系列一—戀戀花間》
50x80cm 紙本設色2009年
《風花雪月系列二——望盡天涯路》
50x80cm 紙本設色2009年
現(xiàn)代人隨著時代的發(fā)展和思想意識的不斷提高，審美觀念已經(jīng)發(fā)生了巨大變化，傳統(tǒng)中國繪畫單一的意象造型觀根本無法滿足現(xiàn)代多元化的審美需要。只是關于造型問題，恐怕不是一兩句話能講得清的，這個話題真的好大，以后有機會愿意和同行們一同探討。
《聲聲慢---云染素箋花解語》 2012年 45x45cm 紙本設色
《聲聲慢---良辰美景奈何天》 2012年 45x45cm 紙本設色
至于工筆畫該怎樣畫，這么多年過去了，學術界也還在爭論。我想其實只要搞清楚自己的選擇就行了：若你只是想做個一心繼承祖業(yè)的乖孩子，那你就好好地守護著并把它一代代傳承下去。
若你把分得的家產(chǎn)作為創(chuàng)業(yè)資本，再根據(jù)實際情況結合一下你從別人那里學來的成功經(jīng)驗，這其實也并未違背創(chuàng)業(yè)之道；若你不屑繼承祖產(chǎn)，有膽量、能力和機遇，自立門戶又有什么不可以的呢？表面上看你是離經(jīng)叛道，然而大家骨子里流的依然是同一個祖先的血液，所以只要你做得好，親人們也都應該為你高興而不是太過于拘泥于形式才對。
《聲聲慢---待月西廂下》 2012年 45x45cm
《疏影1》
2012年 45x45cm 紙本設色
我想以上幾點應該是無所謂對錯的個人選擇。在藝術創(chuàng)作上，沒有人規(guī)定你必須怎樣，絕不能怎樣，也不應該這樣去規(guī)定，因為美的形式是多樣的，更何況我們的目的是美而不是形式。
藝術本身是人類共同的財富，思辨的對待這個問題，不要陷入東方民族主義或者西方中心主義。中國繪畫需要一個真正百花齊放的多元藝術文化土壤，發(fā)展的時代必然會產(chǎn)生新的技法和新的樣式，排斥恰恰是一種不自信的表現(xiàn)，不斷的吸收各種營養(yǎng)會更加壯大。物竟天擇，適者生存。
《靜看八方》
40x40cm 紙本設色 1998年
《聯(lián)通無限》
200cm×200cm 設色紙本
這是事物發(fā)展的自然規(guī)律，繪畫也不例外。時代在發(fā)展、在進步，新生事物在不斷涌現(xiàn)，我們既不能回避，亦不能對新鮮事物視而不見，更不該套用傳統(tǒng)理論去審視當代，優(yōu)勝而劣汰，新生事物的出現(xiàn)必然帶來藝術的發(fā)展和創(chuàng)新。辯證的繼承、合理的吸收，兼收并蓄能夠讓你壯大、發(fā)展。
在考上美院之前，我嘗試著探索我現(xiàn)在的一些方法，因為當時我發(fā)現(xiàn)用傳統(tǒng)的工筆畫技法去表現(xiàn)現(xiàn)代的服飾、建筑、包括許多日常用品真的很吃力，古人只創(chuàng)造了適合表現(xiàn)古人和他們所處的那個時代的技法，面對紛繁蕪雜的現(xiàn)代生活和新生事物，用古人的技法去表現(xiàn)顯然力不從心。
《水木年華》 270cm×250cm 設色紙本
《水木年華》以工細寫實
具有創(chuàng)作性的表現(xiàn)技法塑造人物形象，
作品注重挖掘現(xiàn)代青年特有的精神氣質。
在寫實的基礎上傳達出寫意的自然情緒的流露，
作品意味雋永，令人深思。
特殊技法介紹
牛仔衣質感的表現(xiàn)
畫牛仔時用類似山水畫中的斧劈皴
用白云筆反復多遍順向皴出
筆中水分不宜太多
皴時要由淡到濃深入
錦瑟年華：系列之四——流星劃過
線條的表現(xiàn)力其實是有限的，比如在畫衣服時我們很難用線條去準確的區(qū)分出皮衣、牛仔衣、水洗布和呢毛料的質感。
用顏色也同樣無法區(qū)分，因為傳統(tǒng)的分染和罩染只能讓大家看到顏色的變化而不是質感的變化，當然最重要的原因是我喜歡這個過程，在畫畫上我很任性，不愿意拗著自己，我們活得已經(jīng)夠辛苦。一筆筆的皴，一筆筆的點，那過程令我開心、陶醉，時至今日依然如故，樂此不疲，欲罷不能。
淡品相思局部
前面提到線的局限，其實不只是質感，在造型上線也不是萬能的，比如畫人物的臉部，顴骨和顳骨怎樣去表現(xiàn)？正面的鼻梁和半側面的鼻梁內側又如何用線去表現(xiàn)？仰視的下頜骨又如何用線去體現(xiàn)？
在這方面古人到底給我們留下多少值得我們繼承的成功經(jīng)驗？有過實踐操作經(jīng)驗的朋友都知道，如果不吸收一點西畫中表現(xiàn)結構的辦法，我們真的很難解決這些問題。你很難想象造型藝術不去解決造型問題還叫什么造型藝術。
我一直在想，在多元化藝術土壤中成長的我們?yōu)槭裁床荒軐捜菪繉嵺`證明，形與神之間并無沖突也無矛盾，何以不能兼具？若既有形似又可傳神，何樂而不為之呢？我們真的應該踏踏實實的沉下心來思考一下我們究竟為什么而畫。
人物
紙本設色
85cm*140cm
2005
人物紙本設色
85cm*135cm2005
記得在我讀書時，美院開構成課，我們開展了對抽象繪畫的研究，每天盡情的研究米羅，分析康定斯基，探討蒙德里安……我記得課結束的時候我的成績很高，但我發(fā)現(xiàn)那并不是我想要選擇的方向，因為它背離了我的初衷——我只是因為喜歡才畫畫，我只是想畫我自己和我的同齡人在那個時期的狀態(tài)，我們的孤獨、失落、苦悶、悵然、期盼、幻想、渴望……
而這些只有用工筆的、寫實的繪畫語言才能夠準確、充分的表達我的所思所想，從那時起，我就不再去在意我的選擇是入時還是過時，我的那點探索到底有多大意義，是否合乎法度，也沒有太多考慮過它會不會被先生們和觀眾們所接受，我只是任性的按自己的想法去畫而已，這過程讓我開心，讓我明白了我生存的意義，我想于我而言這也就足夠了。
人物
紙本設色
87cm*135cm
2005
工筆畫的創(chuàng)作過程的確是一個苦中有樂的過程，從最初的構思開始，你就先要經(jīng)歷無數(shù)次的肯定與否定：意境的傳達，構圖的經(jīng)營，形體的塑造，線條的組織，筆墨的運用，色彩的設計，黑白的安排，虛實的處理等等在起稿時已經(jīng)需要盡可能考慮到，因為落稿之后便開始在畫面上協(xié)調這些復雜的關系，哪個環(huán)節(jié)出錯都會前功盡棄，只能從頭再來。
然而這世間有什么事情能好過它呢，過程中那份美好的感覺真的是任何事情都無法替代亦無法用語言描述，你必須親自去體驗才行。
錦瑟年華：系列之四——卡通一代
錦瑟年華：系列之四——卡通一代 局部
