中華文明之所以源遠流長，經久不衰，主要在于他深厚的內在魅力，他有自己獨一無二的文字體系，思維模式。流傳下來的文化瑰寶有兵書戰策、天文地理、占卜預測、哲學術數、詩詞曲賦等等浩瀚如海。其中，詩詞的流傳形式較為廣泛，最近央視的詩詞大會，讓很多不喜歡中國古典文學的人都為之著迷，深深為中國文化的美麗內涵所打動和沉迷。
詩詞，中國文學的一種體現形式，用詞精美華麗、敘事言情精煉、朗朗上口、可嘆可唱、易讀易記，這就是它為什么如此具有魅力。在當下只要有過初中教育水準的人你要他背幾篇現代詩作或散文，未必有幾個人能夠做得到，但要是要他背點古詩卻沒有人不會幾首，這么美麗易記的東西理應進一步發揚光大，但是現在卻逐步走入死胡同，在中國詩作中名篇都集中于唐宋，清代也出過一些好的作品，近現代卻沒有沒有什么能夠膾炙人口的佳作，其主要原因在于現代人生活節奏加快，沒有時間和耐心去反復推敲那幾個字，也沒有了那種激揚文字的閑適情懷。
詩詞這個東西創作和閱讀都是一種享受，有利于提高中國目下欠缺的人文情懷，但到底是什么限制了他的發展呢？除了生活節奏，最重要的就是所謂的詞牌、平仄限制，這兩種東西就是詩詞發展的最大桎梏。
本來每個人都有詩人情懷，都想隨意吟誦兩句，但一旦寫出東西，原本很有成就感，立即便會有人潑冷水：“這哪是詩？平仄不對，這里應該二聲，怎么成三聲了？”“這叫啥詞，詞牌都沒有，不符合框架”.......于是作者只能唯唯諾諾，羞紅了臉，從此只能偷偷看看，再也不敢提筆。這就導致了古體詩詞的滅絕。因為一提到這兩個東西，不懂詩詞的可以指手畫腳裝出一副學問高深的樣子，而略懂詩詞或者懂詩詞的人要么一提這兩個東西就蒙了，要么根本無從辯解，解釋了人家就是抓住不放，再者還怕人家笑話自己不懂裝懂，于是雖然深愛卻不敢創作。
而無論任何文學作品，脫離了大膽的創作，就不可能積累經驗、產生靈感。即便是現代寫作也是通過日積月累的基礎寫作（如作文、日記、應用寫作等）來積累經驗、提高水平的。所以當下我們很多大學生甚至是博士生也寫不出幾句像樣的詩詞其要害就在這里。如果摒棄詞牌、平仄這兩樣限制詩詞發展的桎梏，創作新型、自由的詩詞，能夠體現優美的意境、精練、押韻就OK了，學校也鼓勵孩子去創作、練習。真正的古體詩詞作為學習參考、欣賞的范本，不去死扣平仄、詞牌，那么中華詩詞一定能夠再放異彩，風行天下的。
其實即便是古代很多著名詞人、詩人創作時也不一定按照詞牌、平仄嚴格套取，也是為了滿足當下意境、創作需要而不得不屈從于文字、題材。再說，所謂的詞牌還不是前人的作品流行之后后人模仿套取形成的格式？為什么今天的我們一定要去套取別人的殘湯剩水而不能重新煥發生機？
為了讓中國古詩詞煥發新機，還有一點不得不注意，就是創作詩詞不應該故意套用一些高深、生僻的字、詞，寫出來的東西只有自己讀的懂，既讓人云里霧里，又做出錯誤的示范，以為詩詞就是個高深的東西，寫的讓人讀懂了，就不是詩詞。我們欣賞一個作品的時候重要的是他是否優美、是否言之有物、是否通情達意、是否語言精練，而不是他有多艱澀難懂。歷史上膾炙人口、流傳千古的詩詞作品都是通俗易懂、意境優美的。
比如：春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。一種思念故國的惆悵便美麗的展示在了紙上，而有文字基礎的人沒有讀不懂的，這就是它流傳的理由與魅力。
再如：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。看，多么美麗生動而又容易理解：兩個黃鸝鳥兒在青翠碧綠、隨風飄擺的柳枝上歌唱，一排白鷺在廣袤無垠的天空上飛翔。放眼窗外，是西嶺山峰上千年不化的積雪，門外停泊著的是綿陽萬里的商船。
讓古詩詞這種特殊體裁的文學形式在我們這一代重放異彩，是我們的使命也是我們的責任，改變來自于行動，責任源于我們自身，從即日起，我們放膽去寫我們想寫的東西，不要去管那些酸腐的指責和故作高深的搖頭晃腦者。
