色彩對于設計、繪畫等行業是非常重要的
也是入門的必修課
進入八月，小象們即將開始色彩的學習
對于學習色彩的同學來說，基礎知識一定要扎實
下面是美術生必備干貨，一定要熟知的色彩知識
……
一、色彩的基礎理論
色彩理論知識是進行色彩繪畫前所必需要了解的知識。在弄清色環、明度、純度、色相、色調、對比色與互補色等概念后，一定會對你的色彩表現起到很大的幫助。
1.三原色
繪畫色彩中最基本的顏色為三種，即紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍），稱之為原色。
注意：光的三原色和顏料的三原色是不同的，現在給大家講的是顏料的三原色！！
這三種原色顏色純正、鮮明、強烈，而且這三種原色本身是調不出的，但它們可以調配出多種色相的色彩。
2.間色
三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。（紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色）
如果兩個原色在混合時的分量不等話，又可以產生其他種顏色。如黃和紅混合，黃色成分多則的中絡黃、但珞黃等的黃橙色等顏色。
3.復色
任何兩種間色（或一個原色與一個間色）混合調出的顏色則稱復色，亦稱再間色或第三次色。
（黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復色。即凡是復色都有紅、黃、藍三原色的成分。）
4.色相
是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特征，是不同波長的色彩被感覺的結果。
光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。
5.明度
是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決于反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。
6.純度
指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。
注意：同學們在畫色彩的時候在畫紙上不要鋪墊太多的顏色，這樣畫面會顯得厚重和臟。而是要果斷，拿準了再下筆。
7.同類色
同一色相中不同傾向的系列顏色被稱為同類色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色。
8.對比色
對比色是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。
在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，稱為對比色。
9.互補色
色相環中相隔180度的顏色,被稱為互補色。如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。
補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色;補色并列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。
10.基本色的調和
①.紅加黃變橙
②.少黃多紅變深橙
③.少紅多黃變淺黃
④.紅加藍變紫
⑤.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅
⑥.黃加藍變綠
⑦.少黃多藍變深藍
⑧.少藍多黃變淺綠
⑨.紅加黃加少藍變棕色
⑩.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色)
?.紅加藍變紫再加白變淺紫
?.黃加少紅變深黃加白變土黃
?.黃加少紅變深黃
?.黃加藍變綠加白變奶綠
?.紅加黃加少藍加白變淺棕
?.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
?.黃加藍變綠加藍變藍綠
?.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰)
?.少紅加白變粉紅………………紅、黃、藍是三原色,橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。
附：顏料調色表
熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
二、色彩構圖基礎理論
構圖是作畫的第一步，非常重要。
1.構圖類型
構圖的類型有很多。在考試及平常訓練中大致分為橫構圖和豎構圖。
具體到畫面中經常用到的有'S'形構圖、'C'形構圖、'L'形構圖、正三角形構圖，倒三角形構圖、梯形構圖、對角線構圖、圓形構圖等。
其中三角形構圖、'C'形構圖和'S'形構圖比較常用。
2.構圖因素
第一、在構圖時應當保持畫面的平衡感。這種平衡感應該是滿足人視覺上的審美規律，而不是單純的對稱和平均，否則會使畫面缺少變化，喪失美感。
所以需要在畫面中注意物體的擺放，應該是錯落有致、有張有弛、有聚有散，使畫面看上去和諧自然、富有韻律。
第二、在構圖時，應同時考慮顏色以及其黑白灰關系在畫面上的分布。這種分布應該是各個顏色在一個整體色調與其黑白灰關系下產生的相互襯托、相互對比的構成形式。所以注意冷暖、明暗、深淺在構圖中的變化是十分必要的。
第三、在構圖時要注意形與形之間的對比關系。物體的大小、粗細、高矮、方圓等關系也會直接影響到構圖上的形式美。
三、用筆技巧
在學習色彩時，用筆用得好，會大大增強作品的表現力，使畫面生動、富有魅力。
初學色彩很多學生出現的許多毛病都與用筆有關，用筆不好，就會成為提高作畫水平的障礙。
1.隨形體結構用筆
要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨著形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關系與色彩關系來用筆。
用筆的大小要隨著形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。
復雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。
2.用筆要果斷、準確、概括簡練
每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆。
一旦下筆就要果斷、準確、干脆利落。
除此之外，用筆還要概括簡練。
避免用筆瑣碎、刻意地反復描、涂、抹，此是用筆之大忌。
3.用筆要活潑、自然、統一
活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過于規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。
統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。
自然就是要畫得放松、毫無拘束。
4.用筆的動作與速度
用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、涂等。
以上筆法也可以互相結合使用，如先擺后拖、先擺后揉、先揉后拖等等，這都是連貫的動作。
用筆的快慢看情況而定，一般情況下要稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。
5.用筆要有先后次序
在顏色較復雜、重疊的情況下，先畫面積大的地方，后畫面積小的地方。
先畫薄的地方再畫厚的地方，這分兩種情況：
一是先畫薄的地方，然后向厚的地方轉移;
二是分層畫的時候，先畫得薄一些，再漸漸地畫厚。
先濕后干，如果有些部位和筆觸需要濕一些，有些部位筆觸需要干一些，尤其是干與濕互相重疊的情況下，應先用濕畫法畫，隨著顏色的變干而過渡到干畫法上。
先畫暗部后畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不容易畫粉，是較常用的一個次序。
6.用筆要追求變化
用筆要活潑、自然，就要追求變化。
在實際的操作中，我們可以避免一些情況的發生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板；又如筆的形狀雷同，明度、純度、色相一樣，疏密一致，虛實無變化；用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。
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